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Affichage des articles du 2011

Mes lectures de décembre

Pendant ce mois de décembre, j'ai passé du temps sur l'informatique des interfaces ("Physical Computing") et le sujet parent des systèmes embarqués.Voici les deux livres que j'ai trouvé excellents :Le premier est la référence dans le domaine de l'informatique des interfaces pour les artistes : Physical computing: Sensing and Controlling the Physical World with Computers. Il s'agit d'un très bon livre pour commencer à relier des capteurs et actionneurs à des ordinateurs multimédia.Le second est un livre sur les micro-contrôleurs PIC : Designing embedded systems with PIC microcontrollers. Il demande un peu plus de culture scientifique et n'est pas spécifiquement écrit pour des artistes, mais c'est une introduction complète au monde des micro-contrôleurs.Je vais inclure plus d'informatique des interfaces dans le cours que j'enseigne au sein du "Master Multimédia - parcours musique et son" de l'université de Franche-Comté. Je…

Composit: un festival pour compositeurs de nouvelle musique

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Jeunes compositeurs, préparez-vous pour Composit, un nouveau festival d'été international pour compositeurs.Dédié à la musique contemporaine, ce festival invite, pour sa première édition (été 2012), les compositeurs français "spectraux" Joshua Fineberg & Tristan Murail. J'adresse mes meilleurs voeux à ce projet. Les organisateurs incluent deux de mes amis chers :Davide Ianni, qui a obtenu un Ph.D. (doctorat) en musique/composition à Boston University, et qui est un professionnel de la musique très actif dans la région de Boston.Gabriele Vanoni, avec qui j'ai étudié à Harvard University.Si vous êtes un jeune compositeur à la recherche d'une expérience unique en Italie l'été prochain, soyez sûr(e) de visiter le site web de composit et de contacter les organisateurs pour obtenir plus de détails.

Électro-musique de chambre : jouer avec des délais

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La deuxième session de notre cours Électro-musique de chambre était dédiée aux délais. Nous avons joué avec un excellent équipement : la Boss DD-7.Il s'agit d'une pédale de délai numérique puissante et compacte, complète avec entrée pour pédale d'expression pour varier le temps de délai de façon continue, par exemple. Mais pour bien comprendre ce qu'il se passe quand on utilise un tel appareil, connaître l'histoire des effets de délais est très utile.Délais analogiques à bandeC'est pourquoi j'ai introduit en classe quelques exemples importants comportant des délais à bande. Bien sûr, deux acteurs majeurs dans la musique électronique du 20e siècle sont mentionnés : le groupe Pink Floyd et le compositeur Karlheinz Stockhausen. Voici quelques visuels :
David Gilmour a largement utilisé un Binson Echorec avec Pink Floyd
entre 1968 and 1977.
Le tout premier délai pour guitare commercialisé
se trouvait dans l'amplificateur Echosonic
Extrait du brevet de Ray Butts…

10 patches Max pour traitements sonore spectral

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Les 10 patches Max que j'ai conçus pour mon intervention à Brooklyn le 11 octobre 2011 sont disponibles. Téléchargez-les depuis cycling74 : Live spectral processing.L'ensemble inclut :5 patches pour s'amuser avec le gel de son ("audio freeze")4 variations sur un vocodeur de phaseun outil d'apprentissage artificiel - oui, un apprentissage artificiel que l'on peut utiliser musicalement ! Un grand merci à Rob, de cycling74, qui a pris la photo et me l'a envoyée !
J'espère te revoir bientôt !

Beyoncé is the... one

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Je me suis intéressé au travail chorégraphique de Anna Teresa de Keersmaeker pour la première fois quand j'étais étudiant au conservatoire de Strasbourg. Vers 2003, Marie-Claude Ségard, directrice du conservatoire, a organisé une visite de l'école de danse de la chorégraphe : P.A.R.T.S, à Bruxelles - j'étais invité et c'était une excellente expérience. À ce moment, avec plusieurs amis étudiants, nous jouions la musique de Thierry De Mey : nous avons donné un concert "Maximalist!" pendant le festival international de musique contemporaine Musica.Quelle ne fut pas ma surprise quand, le 27 octobre dernier, à bord du "Chinatown bus" Boston - New York, je suis tombé sur la brève suivante dans la section People du New York Times : Je dois avouer que, parmi toute la nouvelle musique que j'ai écoutée cette année, l'album de Beyoncé 4(lien sponsorisé) se classe parmi les meilleurs. Ancrée dans la tradition, elle innove également, et tout aussi importa…

Max MSP : guide de programmation pour artistes

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Pendant Expo '74 à Brooklyn, New-York, j'ai eu le plaisir de rencontrer à nouveau le compositeur Francisco Colasanto. Mais Francisco est bien plus qu'un compositeur, en commençant par être coordinateur technique du centre mexicain pour la musique et les arts soniques (CMMAS) .Si vous êtes intéressé par la programmation de musique interactive, spécifiquement dans l'environnement logiciel Max MSP, je vous encourage à ouvrir son livre : Max/MSP: guide de programmation pour artistes (www.maxmsptutorial.com). Ce premier volume aide les artistes à débuter avec l'environnement de programmation visuelle Max MSP. Sur le site du livre, vous trouverez tous les "patches" illustrant les tutoriels. Francisco travaille en ce moment sur le second volume, un livre électronique incluant des vidéos d'apprentissage : ce sera une excellente addition à la littérature sur la musique électronique.Pour en savoir plus sur Francisco et ce livre, soyez sûr de lire son interview s…

Dr. Yannatos nous a quittés

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Dr. Yannatos est décédé hier, le 19 octobre 2011.J'ai été son assistant pendant le dernier semestre où il a enseigné la direction d'orchestre à l'université de Harvard, au printemps 2009. Je me souviens de son humour aiguisé. Sa grande expérience a rendu de grands services aux étudiants qui suivaient ses cours.Le département de musique de Harvard n'a pas encore annoncé la nouvelle sur leur site web, mais je suppose qu'ils vont planifier un concert d'hommage.Outre un excellent musicien et chef d'orchestre charismatique, il était un authentique éducateur. Publié en 1978, son livre Explorations in musical materials: A working approach to making music a été écrit pendant que Dr. Yannatos enseignait la composition élémentaire à des étudiants avec peu d'expérience musicale.Pour finir, juste une citation de la préface :When teachers reexamine the elements of music with the fresh perspective and perceptions of their students, they can better organize their own …

Atelier Max dimanche

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Il s'agit de la liste de patches que j'ai conçus pour l'atelier Max que j'anime ce dimanche à Brooklyn, New-York. Sont inclus 5 patches "audio freeze", 4 patches "vocodeur de phase", ainsi qu'une surprise : un patch "apprentissage artificiel live". Restez en contact : je vais mettre tous ces patches à disposition en ligne peu après la fin d'Expo '74.

Un scientifique musicien fou ?

Une amie vient de m'envoyer un lien vers ce programme radiophonique de NPR (National Public Radio aux États-Unis) : The Mad Musical Scientist Of Burbank, Calif. (Le scientifique musicien fou de Burbank, Californie).Cela s'avère être un court portrait du compositeur et designer sonore Diego Stocco. Son travail est très intéressant : il est vraiment à la croisée de plusieurs traditions musicales. Ayant appris le violon, et jouant toujours de la contrebasse, il a acquis de précieux réflexes de musicien. Mais il est aussi un héritier de Pierre Schaeffer : il est un vrai compositeur vivant de Musique concrète. Comme dans bien des cas, les traditions se heurtent pour faire de lui un excellent artiste créatif!Pour un exemple, jetez un oeil à cette vidéo de 5 minutes, qui montre des parties du processus créatif d'une signature sonore : C'est drôle, car j'ai justement mentionné Diego Stocco comme une personne inspirante quand Cycling '74 m'a posé quelques questions …

Électro-musique de chambre : un nouveau cours

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Une nouvelle option au conservatoire du Pays de MontbéliardDans les conservatoires de France, certains étudiants en musique préparent le Diplôme d'études musicales (DEM), un diplôme avec le plus souvent une dominante instrumentale, avec un niveau académique correspondant à un diplôme de fin de lycée (baccalauréat en France). En complément du développement de leurs qualités d'interprètes, les élèves suivent des cours additionnels de Culture musicale. La semaine prochaine, je donne la première séance d'un nouveau cours comptant pour un tel crédit de culture musicale. Je l'ai intitulé Électro-musique de chambre :La guitare électrique a révolutionné l’histoire de la musique en révélant des couleurs sonores jusqu’alors inexplorées. Est-il possible d’élargir encore le champ des possibles en intégrant nos instruments de tradition classique avec les technologies électroniques et informatiques ? Toutes les technologies sont au bout de nos doigts aujourd’hui, mais comment les ut…

Le noligraph & Sibelius 7

Je suis ravi de lire les nouvelles fonctions de Sibelius 7, mais je suis également très excité car je viens de recevoir mon premier noligraph !Fonctions alléchantes de Sibelius 7Et bien, je suis assez satisfait surtout avec deux fonctions dans Sibelius 7 qui en font un programme plus professionnel.Tout d'abord, il peut maintenant importer et exporter des fichiers Music XML. Cela semble être une mise à jour mineure, mais pour beaucoup d'utilisateurs cela en sera une très utile, et c'est logique que l'un des meilleurs en notation musicale soit capable de communiquer facilement avec beaucoup de formats, spécialement les plus ouverts.Ensuite, j'adore voir la possibilité d'importer de façon native les fichiers graphiques SVG dans Sibelius. Cela veut dire que l'on peut maintenant générer un pdf depuis Sibelius incluant la qualité vectorielle complète de graphiques, par exemple générés avec Adobe Illustrator ou d'autres outils similaires. Ce n'est pas une …

Impatient avant Expo' 74

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Expo' 74, la seconde conférence organisée par Cycling' 74, a lieu à New-York du 14 au 16 octobre. Le produit principal développé par cette compagnie de produits logiciels musicaux innovants est Max, un environnement pour créer de la musique interactive, et beaucoup plus que cela.je suis impatient d'y apprendre plein de choses sympas, de rencontrer des anciens et nouveaux amis, de découvrir Max 6, et d'assister aux conférences & ateliers.Parmi les ateliers conduits par des membres de la communauté d'utilisateurs, je vais jeter un oeil sur le prototypage de jeu vidéo dans Max, proposé par Ben Houge. Je suis sûr qu'une partie de ces connaissances seraient utiles aux étudiants du master Produits et Services Multimédia dans lequel j'enseigne quelques cours à Montbéliard.Cette Expo sera un événement inspirant : attendez-vous à d'autres nouvelles à son propos dans les mois à venir.

Concerto classique, cadenza moderne

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Les cadences de concertos peuvent être écrites ou improvisées. Aujourd'hui, l'interprète d'un concerto classique joue souvent des cadences usuelles, composées dans le style ou transcrites de performances précédentes. Comme nous allons le voir aujourd'hui, il existe des approches plus aventureuses.Karlheinz Stockhausen a écrit des cadences pour le concerto pour clarinette et le concerto pour flûte No. 1 de Mozart, ainsi que pour le concerto pour trompette de Haydn. L'enregistrement est disponible : Stockhausen dirige Haydn & Mozart (avec ses propres cadences).
Beethoven improvise pour Mozart...
(détails sur le Beethoven Gateway)Pour le professeur de Harvard Robert Levin, lui-même un extraordinaire improvisateur, une cadence pour un concerto classique n'est vraie que quand elle est improvisée. Et il est un maître à re-créer la magie de l'improvisation dans un style donné.La nouvelle cadence : moderne, composée & improvisée, et avec électronique interac…

Composition et Suivi de partition automatique

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Dans le domaine de la musique avec ordinateur, la question de savoir si développer un système de suivi de partition automatique vaut la peine est sujette à débat. Alors que certains compositeurs trouve cela absolument nécessaire, d'autres ont été déçus des résultats initiaux, ou en questionnent la nécessité artistique, et ne veulent pas en entendre parler.Hier à l'Ircam, Arshia Cont a présenté le système de suivi de partition par anticipation Antescofo.Le plus important dans l'approche de Arshia est qu'au delà des considérations techniques, il souligne l'importance de l'acte créatif. Quand vous composez de la musique pour instruments traditionnels et électronique en temps réel, vous devriez essayer au maximum de concevoir la musique électronique au même moment que les notes écrites. Le paradigme de la "partition instrumentale" séparée des "instructions pour la partie électronique" devrait avoir déjà disparu !Merci Arshia pour presentation, c…

Benedictus : première ce soir

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Je suis ravi d'annoncer la création ce soir de Benedictus, la septième partie de mon cycle Arc-en-ciel. Je suis encore plus ravi car les interprètes sont deux artistes uniques, avec lesquels j'ai pris beaucoup de plaisir à travailler :Isabelle Jost, une excellente chanteuse et professeur de chant. J'ai déjà travaillé avec elle en 2004-2005 pour la création de ZygomaticJean-Marc Larché, l'excellent saxophoniste qui joue notamment dans le Tarkovsky Quartet (ils ont enregistré chez ECM : Enregistrements du Tarkovsky Quartet)Musique sacréeDans le cycle Arc-en-ciel, Benedictus est associée à la couleur violet et au thème de la vie spirituelle. Religion, vie & mort s'entrechoquent quand le texte latin rencontre le poème de Baudelaire L'examen de Minuit, extraits des Fleurs du Mal.La composition a aussi été inspirée par l'artiste française Mylène Farmer.Le concert de ce soirLe concert a lieu à Montbéliard, dans la salle du Palot, à 20h30Le programme inclut de…

Benedictus est une chanson pop

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L'été dernier, je vous ai présenté la première esquisse d'une nouvelle composition intitulée Benedictus. Quelques semaines plus tard, l'esquisse avait reçu un certain nombre de mises à jour... Vous pouvez voir des couches supplémentaires sur la version la plus récente :Et bien, cette composition finit par être une sorte de chanson pop. La chanteuse est accompagnée par une piste de musique électronique dont je viens d'achever la production, et par un saxophone soprano joué en direct.Benedictus va être créé en concert très bientôt : vous trouverez prochainement ici tous les détails !

Risorius : plus de rire musical à écouter

Je viens de mettre en ligne un enregistrement de Risorius, une composition pour six chanteurs créée il y a un an par les Neue Vocalsolisten Stuttgart. Écoutez ou téléchargez ci-dessous :Risorius by Jean-Francois CharlesSur un billet à propos de la composition parente Zygomatic, j'ai mentionné d'autres exemples de rires musicaux. Grâce à la Library of Congress, je dois maintenant ajouter à cette liste un enregistrement de 1906 de différents rires, y compris un pendant la pièce musicale finale...

Commencement !

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Voilà !Photographie par Martha Stewart
du site web GSAS images du commencement 2011C'était un énorme plaisir de rencontrer beaucoup d'amis à Cambridge la semaine dernière. Merci à tous pour votre amitié. Merci pour votre soutien durant mes années d'étudiant en Ph.D. !Bénédicte a photographié la procession matutinaleCe Commencement était aussi un événement musical. Le ténor Plácido Domingo a été fait Docteur en Musique. Ensuite, entendant que Justice Ruth Bader Ginsburg était une aficionado d'opéra, il a improvisé une petite chanson pour elle (voir vidéo ci-dessous) :

Le Commencement approche

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Jeudi, j'aurai l'honneur de servir comme l'un des Commencement Marshals de la Graduate School of Arts & Sciences pendant le 360ème Commencement (cérémonie de remise des diplômes) à Harvard.L'an dernier, je jouais de la clarinette pendant une procession à 6 heures du matin vers le Théâtre Tricentenaire. C'est certain, cette année sera différente !
Commencement 2010, jouant un gig matutinal avec mon ami Alan, et d'autres.

La ballade de Megumi Tabuchi

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Mon amie la clarinettiste Megumi Tabuchi vient de m'envoyer le lien youtube vers sa version de ma Ballade pour clarinettiste danseur.Merci Megumi pour avoir pris le temps et l'énergie d'apprendre cette composition ! Félicitations pour ta performance !J'ai mis la partition en ligne en 2009 : Partition de Ballade.

Multiphonique en série & glissando : les doigtés

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Suivant la vidéo de sons multiphoniques à la clarinette postée la semaine passée, voici les doigtés pour la suite de multiphoniques :Ainsi que pour la combinaison de son multiphonique et de glissando :

Sonagrammes de multiphoniques de clarinette

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L'été dernier, j'ai posté quelques images de sonagrammes de sons multiphoniques joués à la clarinette (les sonagrammes sont parfois appelés spectrogrammes).Je viens de poster une nouvelle courte vidéo : Sonagrammes de multiphoniques de clarinette.Elle inclut quatre sons :Clarinette Si bémol : suite de multiphoniquesClarinette Si bémol : multiphonique avec glissando sur une partie du sonClarinette Si bémol : son fendu montrant les formantsClarinette contrebasse : du subtone au son plein (pas un son multiphonique, mais un spectre si riche)Je suis redevable au Pr. Eric Heller, professeur du cours de Harvard General Education The Physics of Music and Sound, ainsi qu'à mon professeur de clarinette, Armand Angster, un spécialiste de toutes choses clarinette.

Musique italienne à Boston

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Ce soir, ne manquez pas l'ensemble de musique contemporaine L'arsenale à Cambridge, MA : ces excellents interprètes d'Italie jouent la musique des compositeurs Beat Furrer, Salvatore Sciarrino, Federico Costanza, Riccardo Vaglini, N. Buso et Michele Tadini.Suggestioni, un festival de musique italienneCet évènement fait partie de Suggestioni 2011, un festival de musique italienne aux États-Unis. Je suis très heureux car les deux co-fondateurs sont des compositeurs, et des amis. Gabriele Vanoni est un collègue candidat au Ph.D. au Département de Musique de Harvard University, pendant que Davide Ianni est un candidat au Ph.D. de l'autre côté de la rivière, à Boston University, où il travaille avec Joshua Fineberg.J'espère qu'ils auront l'occasion de collaborer avec un autre compositeur remarquable de la même génération : Daniele Bravi. Je viens de passer deux jours à Rome, où il a été un hôte hors pair. Nous nous connaissons depuis que nous avons été invités a…

Synthétiseurs analogiques : excellents... pour l'éducation

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Je viens de recevoir mon premier synthétiseur analogique : un Waldorf Pulse.Aujourd'hui, la plupart des étudiants en musique électronique travaillent en premier avec les technologies numériques, vu le prix de plus en plus accessible des ordinateurs. C'est une des raisons pour lesquelles les écoles de musique devraient certainement continuer d'investir dans du matériel analogique. Les synthétiseurs analogiques que je recommanderais comme outils d'enseignement incluent la série Moog Voyager, ou dans les anciens modèles, le Korg MS-20 : les étudiants peuvent travailler à la maison avec l'app iMS-20 pour iPad, ou avec l'émulation de Korg.Bien sûr, à Harvard, nous avions accès 24 heures sur 24 aux studios Huseac, avec leur synthétiseur prototype Serge et synthétiseur modulaire Buchla 100... Difficile à imiter !J'ai choisi un Waldorf Pulse parce qu'il se monte en rack, et à cause de ses possibilités MIDI étendues, y compris des commandes SysEx complètes. C…

Harvard, Jazz, et les étudiants de 3ème cycle !

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Ce week-end, Harvard célèbre 40 ans de jazz, et le Boston Herald trouve que c'est cool. Le programme de jazz au "college" est dirigé par le tromboniste Tom Everett depuis 1971 ! Si vous êtes dans la région, ne manquez pas le concert ce samedi au Sanders Theater.
Le Harvard Jazz Band de 1972 !Mais n'oubliez pas que Dudley House, le centre des étudiants de troisième cycle à Harvard, fait également vivre un programme de jazz dynamique. Un des excellents événements récents a été la représentation de la Suite du Zodiaque de Mary Lou Williams, un projet conduit par mon ami Michael Heller.
Soyez sûrs de lire l'article fascinant du chercheur Ryan Banagale : une comparaison de la performance à Dudley House avec des enregistrements historiques.

Cor de basset & live electronics : Electroclarinet 3

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À la recherche de l'album studio ? Visitez www.electroclarinet.comDurant ma conférence Musique & art numérique, j'ai joué la première de Electroclarinet 3, une nouvelle composition pour cor de basset & traitements sonores en temps réel.La pièce est un hommage à Carl Maria von Weber, qui a composé beaucoup d'excellente musique pour clarinette. Le thème, dont vous pouvez voir le manuscrit ci-dessus, a été inspiré par le thème de l'Opus 33 (7 variations pour clarinette & piano) de Weber.
À plus grande échelle, la forme hérite également de la composition de Weber :ThèmeQuatre parties correspondant à la Variation III (Adagio) de l'Opus 33Coda faisant référence aux dernières sept mesures de l'Opus 33Je n'ai pas pu résister à la tentation d'inclure une série de notes "WEBER" :W  Mi / EE   Mi bémol / EbB   Si bémol / BbE   Mi bémol / EbR   Ré / DDans la coda, ces notes sont transposées pour le cor de basset :

Musique spectrale à Boston

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Hier, le Boston Musical Intelligencer a publié une interview de Joshua Fineberg par le compositeur David Dominique (en anglais).J'ai eu la chance de travailler avec Joshua Fineberg pendant mes années au Harvard Music Department. Il a été un excellent conseiller quand j'écrivais l'article A Tutorial on Spectral Sound Processing Using Max/MSP and Jitter. Mais ne vous laissez pas tromper par le mot spectral : je ne parlais pas vraiment de musique spectrale.Pour en savoir plus sur la musique spectrale, soyez sûrs de lire l'interview, et—encore mieux—assistez au concert ce samedi 26 mars à 20 heures au Boston University’s College of Fine Arts Concert Hall. Vous entendrez l'ensemble Sound Icon jouer le Recueil de Pierre et de Sable de Fineberg et notamment Partiels de Gérard Grisey.
Joshua Fineberg's 2006 book: Classical Music, Why Bother?

Labanotation dans Perpetuum mobile

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La semaine dernière, j'ai promis que je vous en dirais plus sur ma rencontre récente avec Jacqueline Challet-Haas : je voulais vérifier la notation de la danse de mon Perpetuum mobile, une composition pour clarinettiste dansant. (Perpetuum mobile commence à environ 2:27 dans la vidéo PPP pour clarinettiste dansant.)
Un extrait de ma dissertation de thèse.Cela fait plusieurs années que je m'intéresse à la notation de la danse, tout spécialement depuis la composition de Wu jú sè, un quatuor pour clarinette, contrebasse, cinq gongs d'opéra chinois et danseuse—c'est également la première pièce que j'ai composée dans mon cycle de l'Arc-en-ciel. J'ai choisi à cette occasion d'utiliser la kinétographie Laban (Labanotation), plutôt qu'un autre système de notation du mouvement.J'ai eu la chance de travailler plusieurs fois avec Jacqueline Challet-Haas, la première spécialiste de la notation Laban en France.
In August 2007 with Jacqueline Challet-HaasJacque…

Livres de danse classique

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Lundi dernier, j'étais à Paris pour rencontrer Jacqueline Challet-Haas, la spécialiste française de la notation de la danse, et plus précisément de la cinétographie Laban (Labanotation).Nous avons parlé de nombreux sujets, y compris de labanotation (je vous en dirai plus à ce propos la semaine prochaine) et de mon intérêt pour la danse classique. Je ne savais pas qu'elle avait écrit une référence sur ce thème : Manuel pratique de danse classique. Jacqueline est une telle experte en analyse du mouvement que je suis impatient de lire son manuel : je la remercie vivement de m'avoir offert un exemplaire.Le sommaire ressemble à ceci :Éléments de base (page 15)La barre (page 105)Le milieu, les pas (page 155)Quatrième partie (page 231) incluant un tableau des défauts les plus courants et une liste de pas notés en cinétographie Laban.Il y a plusieurs éditions du livre. La plus récente, de 2009, est Manuel Pratique de Danse Classique, voir le site de l'éditeur : Ressouvenances.…

La bibliothèque de musique de Harvard dans l'actualité

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C'est l'histoire non dite de l'article du New York Times de cette semaine sur le International Music Score Library Project (Projet International de Bibliothèque de Partitions Musicales). Il présente une photo du fondateur de l'IMSLP, avec la légende suivante : l'entrepôt en ligne de Edward W. Guo d'oeuvres musicales téléchargeables gratuitement contient 85,000 partitions, avec des nouveautés tous les mois.Mais ce que les journalistes ne mentionnent pas, c'est que Monsieur Guo est photographié dans une autre magnifique bibliothèque musicale : la Loeb Music Library du département de musique à Harvard. Et aujourd'hui, il y a toujours plus de partitions dans cette bibliothèque que dans l'IMSL (plus de 168,000).L'IMSL est très utile pour trouver des partitions du domaine public. Mais soyez sûrs de visiter les partitions et livrets numériquesDigital Scores & Libretti de Harvard : vous y trouverez des trésors.
Un extrait de la Flûte enchantée de Moz…

Son & art numérique : conférence

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Ce jeudi 17 février, je suis l'invité d'un Café numérique. Ma présentation s'intitule Le son et l'art numérique (lien vers plus d'information sur la conférence)Je vais toucher deux sujets :Qu'est-ce que cela veut dire de parler de son numérique et son analogique ?ce qu'est le soncourt historique des techniques d'enregistrement audiodisque microsillon versus disque compact (CD)pourquoi les artistes aujourd'hui (comme Jay-Z & Kanye West) enregistrent et mixent toujours avec du matériel analogique dans des studios comme la magnifique maison de Peter Gabrielavantages de la technologie numérique... incluant le fait que presque tout le monde peut jouer avec des sons aujourd'hui !
À l'intérieur d'un sillon de disque vinyle : photo par Chris SupranowitzCompose-t-on différemment avec les technologies numériques ?Et bien, je réponds à cette question de façon très appliquée : je joue la première de Electroclarinet 3, une nouvelle composition pou…

Nouvelles locales

Ces jours, local veut dire France : jetez un oeil à l'article que Les Échos a récemment publié sur Harvard et le Harvard Club de France.Mais encore plus local signifie la région de Belfort-Montbéliard, entre Lyon et Strasbourg. Demain lundi, je suis l'invité de la Pause Café de Maïté sur France Bleu Belfort Montbéliard à 13h30. Ce devrait être un bon moment. Mais il me semble que ce programme ne sera pas disponible sur internet, désolé. FM seulement !

Nouveau cours : introduction à la musique électronique

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Mardi, j'ai commencé d'enseigner une introduction à la musique électronique au conservatoire de Montbéliard. J'ai conçu un cours appliqué, pendant lequel les adolescents écoutent et analysent quelques oeuvres majeures du 20ème siècle, en apprennent sur la nature du son et de ses transformations dans un ordinateur, enregistrent des sons et composent des créations originales. Les étudiants sont musiciens (ils jouent du piano, de la trompette, du basson, etc.), mais c'est la première fois qu'ils entendent parler de Musique concrète, Karlheinz Stockhausen, ou séquenceur multi-pistes.Les étudiants doivent pouvoir travailler à la maison, donc j'ai choisi de leur présenter deux outils gratuits et multi-plateformes : l'éditeur de sons Audacityle séquenceur Traverso
Dark Side of the Moon de Pink Floyd :
les étudiants analysent des parties de ce chef d'oeuvre et en apprennent beaucoup sur la musique électroniqueLes titres du plan de cours :Introduction à la musique…

Electroclarinet 1 ce vendredi

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À la recherche de l'album studio ? Visitez www.electroclarinet.comLa clarinettiste et professeur de clarinette Rebecca Pourchot interprétera Electroclarinet 1 en concert à Montbéliard ce vendredi 4 février. Elle a très bien travaillé pour jouer à la fois la clarinette Si bémol et l'électronique en temps réel. Une des idées principales derrière l'Electroclarinet est que l'interprète joue aussi organiquement que possible à la fois la clarinette et les traitements sonores, comme les guitaristes électriques ont l'habitude de faire si bien !Un extrait du brouillon de la partition :Le concert commence à 20h30 dans la salle du Palot. J'espère vous y voir ! Vous entendrez également de la musique des compositeurs Daniele Segre Amar & Lorenzo Bianchi et d'étudiants du cursus de composition au conservatoire.

Attentes musicales

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Les compositeurs de musique jouent continuellement avec les attentes d'un public. Dès que la musique commence, le compositeur a déjà créé des attentes dans l'esprit du public. Que les auditeurs obtiennent 100%, 50%, ou 0% des sons attendus, qu'ils les obtiennent immédiatement ou plus tard, tout ceci fait partie du choix de l'artiste.Voici une très belle vidéo avec l'excellent Bobby McFerrin. Il n'a pas besoin de beaucoup de mots pour montrer des attentes musicales bien vivantes :(lien vers la vidéo sur youtube - Bobby McFerrin & attentes)

Commencez l'année avec un synthétiseur vraiment cool

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Pour beaucoup de musiciens, janvier est le mois du NAMM show. Bien que NAMM veuille dire National Association of Music Merchants, ils s'appellent aussi l'International Music Products Association, et l'exposition est vraiment un événement international.Commençons l'année 2011 avec un synthétiseur vraiment cool, le OMG-1 :Ce synthé a été construit et présenté par Eric Persing. Ce ne sera pas un produit en vente, mais le prix dans une compétition qui sera bientôt annoncée. L'instrument comprend authentique synthèse analogique (un Moog Little Phatty), synthétiseurs numériques (un Mac mini est dans la boîte), claviers et surfaces de contrôle à toucher (ici, 2 iPads et 2 iPods) : il ne fait aucun doute que plus d'un musicien va travailler avec une sorte d'installation similaire en 2011 !