Jean-François Charles

Mise à jour : voir aussi l'album Jamshid Jam, avec Ramin Roshandel (setār) & Jean-François Charles (live electronics) . D'après des mythes persans, Jamshid, or Djamchid a "inventé la musique." J'étais ravi samedi soir de jouer avec Ramin Roshandel et son setâr notre Jamshid Jam : Je jouais de mon propre instrument de remix live et nous avons tenté, à nouveau, de découvrir la musique. Toute la musique électronique est produite en direct, à partir du son du setâr. Nous n'utilisons pas de sons pré-enregistrés. Écoutez également cette alternate take de Jamshid Jam , pendant l'une de nos répétitions.

Le latin aeris est le génitif pour aer , "air" et pour aes , "bronze," ou airain . Dans cette pièce, les résonances naturelles d'une cymbale sont soulignées par un système de feedback . Ces résonances métalliques se traduisent en vibrations de l'air, audibles. Aeris se situe dans la tradition des pièces qui explorent le son du métal, comme Mikrophonie I . Frederick Skiff, professeur de physique, explique comment la cymbale sonne comme un papillon se baladant dans un hyper-espace. La photo a été prise par Miranda Meyer le jour de la création du Concert Scientifique, le 27 octobre 2019.

Mikrophonie I (1964) est une composition majeure de Karlheinz Stockhausen , écrite pour tam-tam et électronique, devant être jouée par quatre percussionnistes et deux musiciens aux filtres et projection sonore. J'ai eu le grand plaisir de jouer la pièce avec l' Ensemble Sillages en 2016. Les percussionnistes étaient Hélène Colombotti, Maxime Échardour, Laurent Mariusse et Vincent Leterme; Stéphane Sordet et moi jouions des filtres et de la projection sonore. Voici des extraits de notre représentation de janvier 2016 de Mikrophonie I : Bien qu'un premier coup d'oeil sur la partition peut suggérer que la pièce est dédiée à l'expérimentation et au bruit, de nombreuses répétitions et représentations m'ont conduit à réaliser que Stockhausen a utilisé des techniques de composition très traditionnelles. C'est particulièrement frappant quand vous considérez les différentes sections, dans lesquelles il utilise la polyphonie, le solo accompagné, ou le tutti orche

Voici une belle Carte de Timbres pour Cordes dessinée par le compositeur Trevor Wishart . Il y présente différentes classes de sons et les connecte graphiquement un peu comme avec la technique de la carte heuristique ( mind map ) : Cette carte me rappelle comment Helmut Lachenmann classifie les sons et les ordonne suivant différents types de gammes. Cette pensée à la croisée du timbre et du geste instrumental peut être utilisée dans de nombreux contextes. J'ai copié ce dessin fascinant du livre On Sonic Art de Trevor Wishart. Un autre excellent ouvrage est Audible Design . Vous trouverez plus d'information sur les compositions et écrits de Trevor Wishart sur son site web . Pensez à un instrument : à quoi ressemblerait votre carte de timbres ? Timbres & cordes en concert Pour écouter certaines parties de cette carte de timbres - et certainement des sons non inclus dans cette carte, venez au concert du JACK Quartet ce vendredi 6 décembre à 19h30 au Voxman Music Bui