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De Ayler à Sclavis

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Steve Grismore est un guitariste exceptionnel : he peut tout jouer et est toujours partant pour une nouvelle aventure (comme lorsque nous avons créé la pièce Guitar School avec le Laptop Orchestra à l'Université d'Iowa). Il a récemment publié Better Times (Are A Comin'), un nouvel album en trio dédié à la musique d'Ornette Coleman.Steve m'a invité à donner une présentation ce vendredi lors du séminaire de Jazz. J'ai décider de parler de Maurice Merle, du Workshop de Lyon, et en un certain sens, des liens entre Albert Ayler et Louis Sclavis. Je suis super content : j'ai reçu aujourd'hui même la collection de CDs du 50e anniversaire du Workshop de Lyon.Les CDs que je vais jouer lors du séminaire:
Nous allons aussi jouer un peu de musique en direct avec Jim Dreier (batterie) et Will Yager (contrebasse) : Chant Bien Fatal sera le morceau (bien sûr ?)

Jean-François Charles & Gozo Yoshimasu

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En avril 2017, j'ai été invité avec le Laptop Orchestra at the University of Iowa à participer à une représentation avec la légende vivante Gōzō Yoshimasu. Les organisateurs, du International Writing Program, ont été exceptionnels et nous ont donné carte blanche pour ce concert mixant performance, lecture de poésie et musique. Je suis heureux de partager ici quelques extraits sélectionnés où je joue de la clarinette (j'ai aussi joué des traitements électroniques à certains moments dans le spectacle). Le laptop orchestra avait un très bon son ce soir-là. Les musiciens étaient :Nima Hamidi, setar & live electronicsJoseph Norman, guitare électrique & live electronicsKris Peysen, guitare électrique & live electronicsJacob Simmons, guitare & live electronicsCarlos Toro-Tobon, synthétiseur analogique Buchla & live electronicsInvitée spéciale : Patricia Hartland, basse électriqueThe Medium is the Messenger
Un spectacle conçu et inspiré par Gozo Yoshimasu
Lectures …

Rencontres Prisma - été 2020

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Cet été, le groupe de compositeurs et technologistes de la musique Prisma s'est réuni en ligne au lieu de l'Ircam. Les rencontres ont eu lieu chaque jour du 6 au 9 juillet dans quatre fuseaux horaires :18-20h à Paris, Berlin & Vienne12-14h à Boston/Cambridge11-13h à Winnipeg & Iowa City9-11h à Los Angeles Nous avons eu un excellent ensemble de présentations (je garde ici les titres originaux des présentations en anglais) :Hans Tutschku : Composing with Large Sound CollectionsJacopo Baboni Schilingi : Le Temps de l'ÉchoJohannes Kretz : creative (mis)understandingsJohannes Kretz : Experiences with Live-Electronics – completely on iPad and (almost) completely wirelessOrjan Sandred & Julien Vincenot : Cluster Engine from PWGL into Max as part of MOZlibOrjan Sandred : Creative projectsJean-François Charles : Spectral envelopes: gaussian blur, cepstral cross-synthesis, and historical pattern recognitionComme d'habitude, les présentations ont touché des sujets alla…

Max for Live : Shepard Risset Synth

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Le Shepard Risset Synth est un instrument Max for Live conçu pour jouer des gammes de Shepard et des glissandi de Risset en direct avec un clavier MIDI. Vous pouvez aussi facilement re-créer des illusions auditives telles que l'épreuve du triton.Intéressé ? Obtenir le Shepard Risset Synth.Roger Shepard & la perception circulaire des sonsBien que l'idée que la notion de hauteur sonore dans la gamme peut être présentée comme la combinaison de hauteur et de nom de note (ou chroma) remonte au 19e siècle, Roger Shepard était le premier à générer des sons donnant l'impression d'une perception circulaire de la hauteur. Il a généré ces sons en 1964, quand il travaillait aux Bell Labs : il a utilisé un logiciel de synthèse musicale créé par Max Matthews.En 1967, Roger Shepard et Edward Zajac ont réalisé ce film, qui présente un point se déplaçant sur un escalier de Penrose synchronisé avec une gamme de Shepard :La vidéo originale est accessible dans les archives de Bell Lab…

Max for Live: extrême étirement du temps avec Spectral Stretch

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Plusieurs solutions existent pour allonger la durée d'un son sans changer sa hauteur. Certaines méthodes temporelles sont basées sur le Phonogène de Pierre Schaefer. Une autre approche consiste à transformer le son dans le domaine spectral, en utilisant un vocodeur de phase. Dans ce cas, les échantillons sonores sont convertis en données spectrales par une Transformée de Fourier Rapide (FFT). À partir de là, même si l'on se concentre sur l'étirement du temps extrême, les détails d'implémentation du vocodeur de phase ont d'importantes conséquences sur la qualité sonore et la flexibilité de l'outil pour un usage en temps réel. Avant de présenter le device Max for Live Spectral Stretch, regardons de plus près une sélection de quatre algorithmes possibles:PaulstretchVocodeur de Phase temps réel avec MaxInterpolation entre des spectres enregistrésRe-synthèse stochastique à partir d'un spectrogramme enregistréPaulstretchLe Extreme Sound Stretch de Paul, également …

Petrified, pour saxophone baryton et électronique

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Après avoir appris que nous ne jouerions pas Petrified pendant le festival Electrocution 2020, j'ai arrangé une nouvelle version de la pièce pour saxophone baryton et électronique temps réel. À peine envoyée au saxophoniste extraordinaire Stéphane Sordet, il était prêt pour l'enregistrer !Stéphane a enregistré la partie de saxophone part à Brest, pendant que j'ajustais et enregistrais l'électronique temps réel à Iowa City. Après que je lui ai envoyé une version mixée, il a ajouté une vidéo :Je suis impressionné par tout le travail que Stéphane a mis dans ce projet. Et je suis impatient d'avoir l'opportunité de jouer la pièce en direct avec lui ! L'électronique peut être jouée de différentes façons :un/e musicien/ne électronique joue l'électronique temps réel telle que conçue par le compositeur, ou une variation, en duo avec le/la saxophoniste.un/e musicien/ne improvise une partie électronique en temps réel en duo avec le/la saxophoniste.le/la saxophonist…

Anacoluthe de Dusapin : vidéo

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Le duo LIGAMENT, composé de la mezzo-soprano Anika Kildegaard du contrebassiste Will Yager ont publié la vidéo de notre concert avec Anacoluthe en mai 2019. Il y a une belle acoustique dans le Voxman Recital Hall... J'espère que vous apprécierez !Remerciements spéciaux à Armand Angster, qui m'a appris comment jouer de la clarinette contrebasse (et autres clarinettes !) et à Françoise Kubler : ils nous ont écouté et donné des conseils lors de leur visite à l'Université d'Iowa. Écoutez leur récent album Dusapin :