Jean-François Charles

Mise à jour 2020 : si vous cherchez la version Max for Live, rendez-vous sur la page Max for Live: extrême étirement du temps avec Spectral Stretch . Utiliser un vocodeur de phase est l'un des moyens pour étirer la durée d'un son sans le transposer. La vidéo suivante est liée à l'article pdf gratuit A Tutorial for Spectral Sound Processing with Max/MSP and Jitter (un tutoriel pour les traitements sonores spectraux avec Max/MSP et Jitter, en anglais), publié par le Computer Music Journal, Automne 2008. Elle illustre l'extrême étirement du temps et le gel du son ("audio freeze"). Votre propre vocodeur de phase Max/MSP/Jitter Si vous utilisez l'environnement de développement Max/MSP/Jitter pour concevoir des applications interactives audio & vidéo, faites votre propre vocodeur de phase. Dans cette série de "patches tutoriels" Max/MSP/Jitter pour le traitement du son dans le domaine spectral (lien mis à jour le 12 janvier 2010) , les &qu

Le "Graduate Music Forum" à Harvard organise une conférence d'étudiants de troisième cycle chaque année. au printemps dernier, la conférence s'intitulait music & the urban . Cette année, le comité a choisi un autre sujet attirant : Un-Music . Il y a deux semaines, les compositeurs Bert Van Herck, Hillary Zipper et moi-même avons rencontré les organisateurs Michael Heller et Ryan Banagale pour discuter la participation de compositeurs à la conférence. Nous avons tous une grande envie de tenir une belle conférence musicale pendant laquelle nous voulons faciliter un flux naturel entre les disciplines que sont musicologie, ethnomusicologie, théorie et composition. Êtes- vous compositeur ou compositrice ? Voici l'annonce officielle, comme elle a été récemment publiée sur le " American Composers Forum " (en anglais): Call for Works: Un-Music, Harvard Graduate Music Forum Conference, March 7, 2009 In light of the pluralism, stylistic diversity, and in

En mai 2008, j'ai annoncé la première de ma série de trois études pour clarinette Si bémol . Je suis ravi de partager avec vous l'enregistrement de ce concert, avec deux clarinettistes hors du commun, Petra Stump et Heinz-Peter Linshalm . Petra et Heinz-Peter pendant leur concert à Vienne (Autriche) le 13 juin 2008. La première de ces miniatures pédagogiques est une mélodie très simple à jouer avec seulement le bec de la clarinette, à siffler, et à chanter et jouer en même temps. Voici la partition pour deux clarinettistes : le professeur et l'étudiant. Écoutez 11/60 sur last.fm Chanter et jouer en même temps est moins commun à la clarinette que par exemple au trombone ou à la flûte. Je recommande fortement d'écouter "Tsmindao Ghmerto" d'Evan Zyporin , compositeur et clarinettiste (cherchez le titre sur la page, vous devriez pouvoir télécharger une version mp3). C'est un solo écrit pour clarinette basse, à jouer et chanter en même temps. Une exc

Aqua est une composition pour contrebasse solo, aquaphone, clarinette et électronique temps réel. C'est la 5ème partie du cycle de l' Arc-en-ciel . Elle a été créée par l' Ensemble New Flore pendant notre tournée "Spirales" en automne 2004, avec Jean-Daniel Hégé - contrebasse, Brenda Ohana - aquaphone, Elsa Biston - électronique temps réel, Amandine Grevoz - assistante de scène, et moi-même - clarinette. Première italienne : anniversaire La première représentation en Italie a pris place à Florence il y a exactement 4 ans, le 10 décembre 2004. Il est donc temps de partager quelques photos . Merci au photographe Éric Cordier ! La pièce était une commande commune de l'école de musique de Montbéliard et du Centro Tempo Reale à Florence. J'ai été invité à passer deux semaines à l' Institut Français de Florence en juillet 2004, où j'ai composé une partie de l'oeuvre. Merci à l'équipe de Tempo Reale team qui a joué l'électronique

Voici l'enregistrement de Live Saturation , pour flûte et musique électronique. Le flûtiste Mario Caroli a été enregistré en concert le 24 mai 2008 dans Paine Hall, Harvard Music Department . Je vous ai déjà parlé de ma collaboration avec la poète Ruth Lepson pour la production de la musique électronique. Cela a été un vrai plaisir de la voir présente non seulement au concert, mais aussi pendant une répétition entière. Lisez ses textes sur www.ruthlepson.org . Cliquez pour écouter : 1-5/60 - Live Saturation by Jean-Francois Charles Vous trouverez sur un billet précédent les notes de programme . La partition de flûte La partition complète est seulement longue de 3 pages. Les repères dans la musique électronique sont plutôt faciles à entendre. Comme vous pouvez le voir (cliquez sur les images pour plus de détails), le degré de synchronisation entre la flûte et l'électronique

Photo pour l'affiche d'après Jazz par Geoff Coe. Vendredi 5 décembre, à 20h45 Dudley House - Main Dining Room (Harvard Yard). Des boissons seront servies. Si vous habitez dans la région de Boston, préparez-vous pour une chaude nuit de jazz à Dudley House , même s'il fait froid au-dehors ! Combo Notre "Combo" va jouer des arrangements enlevés dans des styles différents, de la valse jazz au rhythm'n blues. Alan Lenarcic a mené les répétitions avec brio, et les standards seront : James P. Johnson (1921) : Carolina Shout , arrangé par Karim Al-Zand. PeeWee Ellis & Jaco Pastorius : The Chicken Wayne Shorter : Infant Eyes Chick Corea : Times Lie Donald Fagen & Walter Becker : My Old School Création Comme pendant chaque concert depuis l'automne dernier, de la musique nouvelle sera créée : cette fois, le premier tromboniste du big-band, Ethan Fenn, a composé une pièce pour un ensemble "cool" ensemble de vents, basse et batterie. No

Rêver est une composition pour clarinettiste danseur et danseuse chanteuse. C'est le résultat d'une excellente collaboration avec la chorégraphe et danseuse Alice Gervais-Ragu. Appréciez la video (2004, tournée Spirales de l' Ensemble New Flore ) : Karlheinz Stockhausen et Johann Sebastian Bach Rêver est la pièce verte du cycle de l'Arc-en-ciel . Ce pas de deux est bien sûr influencé par le travail de Karlheinz Stockhausen . En effet, jouer In Freundschaft a été mon premier contact avec une composition pour musicien en mouvement. Comme compositeur, Stockhausen est unique par les différentes utilisations qu'il a faites du mouvement dans ses oeuvres. Il a demandé à plusieurs danseurs de travailler avec lui (notamment Michèle Noiret et Alain Louafi ), et a noté le mouvement dans ses partitions musicales. Mais j'ai vraiment composé Rêver comme un hommage à Johann Sebastian Bach . La pièce est à la fois un "Canon Contrarium Stricte Reversum" et un

J'ai pris la photo à gauche pendant la répétition générale pour la première de Bleu 3 . La tasse est utilisée pour jouer des glissandi dans la partie de piano, comme vous pouvez le voir sur cet extrait : Bleu 3 est un quatuor pour clarinette, violon, violoncelle et piano, lié de plusieurs façons au Quatuor pour la Fin du Temps de Messiaen . En juin 2008, cette composition a reçu le prix George Arthur Knight Prize par le département de musique de Harvard . Les compositeurs qui ont récemment reçu le prix incluent : Ashley Fure : Susurrus , 2007 Lei Liang : Serashi Fragments , 2006 José-Luis Hurtado : De relieve doble , 2005 Dominique Schafer : Fluchtpunkte , 2004 José Luis Hurtado : Of Green and Gray , 2003 Christopher Honett : Three Deaths in a Cambridge Museum , 2002 Christopher Trapani : History by Moonlight , 2002 Erik Spangler : Gut Matrix , 2001 Helen Lee : Strands , 2000 Lansing McLoskey : Tinted , 1999 Christoph Neidhofer : Nach Innen , 1998 Achete

En avril 2008, j'ai été invité par les compositeurs Eric Chasalow et Maxwell Dulaney à animer un séminaire de 2 jours sur les techniques spectrales de traitement sonore au Brandeis University Music Department . Un sujet que les étudiants en musique on particulièrement apprécié a été le son gelé , l'équivalent audio de l' arrêt sur image " cinématographique. J'ai enseigné la technique de "freeze" spectral stochastique en temps réel (l'aspect stochastique vise à briser la glace - avec le public). Dans cette vidéo (son en anglais), découvrez 5 variations sur un outil de freeze dans Max/MSP/Jitter : Téléchargements Note : les patches Max patches disponibles ci-après ont été complètement ré-écrits depuis la publication initiale de cet article et vidéo. Téléchargez de nouveaux patches Max MSP Jitter pour le "freeze" spectral (lien mis à jour en novembre 2019) Un tutoriel sur les traitements sonores spectraux avec Max/MSP et Jitter (A

Il y a une semaine, le lundi 13 octobre, l'extraordinaire altiste Garth Knox était l'invité du Harvard Group for New Music . Survol du répertoire Tout d'abord, il a parlé de l' histoire de l'alto et de ses techniques , tout en jouant constamment des exemples. Une grande revue de répertoire le l'alto : Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Schumann, Berlioz (saviez-vous que Paganini a demandé à Berlioz d'écrire pour l'alto ?), Hindemith, Bartok, Stravinsky, Ligeti, Xenakis, James Dillan, Murail, Grisey, Kurtag, Berio et Sciarrino. Finalement, il a présenté huit études surprenantes : Viola Spaces . Il les a composées pour aider à enseigner les techniques contemporaines. Session d'enregistrement L'après-midi, nous avions la chance de pouvoir enregistrer Garth Knox dans les Studios Huseac : Edgar Barroso et moi-même avons saisi l'opportunité unique. Voici la partition que j'avais écrite pour l'occasion : Je lui ai également demandé de j

Vendredi passé, Edgar Barroso et moi-même avons reçu sept compositeurs de 13 ans dans les Huseac Studios . Nous leur avons montré quelques-uns de nos processus de composition. Et ils nous on décrit leur propre travail en musique électronique : ils utilisent Apple GarageBand pour composer, après avoir enregistré leur propre matériel sonore. Cela me semble une excellente introduction à la composition. Je souhaite beaucoup de réussite à la professeur et aux étudiants : vous partagez un projet excitant ! J'espère que nous pourrons entendre vos oeuvres ! Photo et organization par Lesley Bannatyne.

Zygomatic est une composition pour voix et électronique temps réel. Elle fait partie du cycle de l'Arc-en-ciel . La première a eu lieu le 17 juin 2005 dans la salle Le Palot, à Montbéliard (France). L'excellente chanteuse était Isabelle Jost, pendant que je jouait l'électronique temps réel. Écoutez l'enregistrement du concert ici (cliquez le bouton "play") ou là : Zygomatic sur last.fm (le téléchargement est aussi possible). Une partition sonore personnalisée Pendant la première partie de l'enregistrement, vous entendrez seulement la voix, pas de musique électronique. C'est normal ! L'électronique génère en temps réel une partition sonore personnalisée. La partition est sonore : la chanteuse entend la partition (dans ce cas, une sorte de musique électronique) grâce à une oreillette sans fil. La partition est personnalisée : elle est générée en direct par transformations des 10 premières secondes de la partie vocale. Mais que signifie inter

Après quatre saisons, Demolicious va prendre fin. J'ai été invité à jouer pour cette occasion à la Pierre Menard Gallery à Harvard Square (10 Arrow Street). La performance a lieu ce dimanche 5 octobre à 15 heures. Programme et Artistes Poésie de Christina Strong Fiction de Vanessa Place Vidéo de Jonas Mekas et Peter Pizzi Musique et électronique temps réel de Jean-Francois Charles Je vais interpréter Lina pour clarinette contrebasse et donner une présentation interactive de mon travail actuel avec électronique temps réel. Je suis impatient de rencontrer les artistes qui seront là demain. Et bien sûr, de y voir également !

Je viens de recevoir un e-mail de Didier Breuque, un ami clarinettiste de l' Orchestre Lyrique de Région Avignon Provence (OLRAP) . Il appelle à l'aide car l'orchestre traverse de graves difficultés financières et a besoin de plus de support de la part des institutions culturelles françaises, de sponsors, ou de mécènes. L'appel a aussi été relayé sur les Cahiers de la Musique Classique . L'OLRAP est plus qu'un orchestre lyrique : la versatilité, la curiosité et l'implication des musiciens leur a permis d'interpréter un large répertoire, du baroque au répertoire symphonique jusqu'à la création contemporaine . Ils ont notamment joué les premières de deux de mes oeuvres : Nigritella nigra pour clarinette et quatuor à cordes (en 1998) et Helianthus musca pour ensemble (en 1999). Le directeur musical actuel est le chef d'orchestre américain Jonathan Schiffman . Je suis sûr qu'ils apprécieraient votre aide : il suffit de signer la pétition en

Le Hot Club de Lyon célèbre son 60ème anniversaire du 19 septembre au 1er octobre. Lisez le programme complet sur citizenjazz et surtout, allez aux concerts!. En 1997, nous y avons joué avec le Big Band de l' Insa . D'excellents musiciens jouaient dans l'orchestre, et nous avions invité Maurice Merle pour ce concert spécial. Sur la gauche, vous pouvez voir la bataille musicale qui a pris place entre Maurice Merle et Alex Desenfant pendant ma composition Sonatine pour des enfants .

Je viens de mettre en ligne ce patch Max/MSP/Jitter (un programme informatique) destiné à la segmentation automatique de sons en temps de performance (presque en "temps réel"). Écoutez la musique avec le lecteur au bas de cette page. Des sons percussifs sont joués aux points de segmentation. Découvrez les détails techniques dans mon article récent (en anglais) " A Tutorial on Spectral Sound Processing Using Max/MSP and Jitter " ( Un tutoriel sur les traitements sonores dans le domaine spectral utilisant Max/MSP et Jitter ). Si vous utilisez Max/MSP, téléchargez ce patch . Avancer en suivant la série de patches est recommandé. Celui-ci est le neuvième et le plus avancé pour le moment. Pour essayer, t éléchargez la démo de Max/MSP et Jitter (30 jours) sur le site web de cycling 74 .

Ken Ueno est un excellent musicien, un compositeur hors du commun, et un énergique éducateur. Je suis ravi d'annoncer que la 14ème minute du projet de composition 60/60 lui est dédicacée. Merci Ken pour ta participation au projet, et pour ton superbe cadeau : le livre Improvisation - Its Nature and Practice in Music (en français : L'improvisation - Sa nature et sa pratique dans la musique ) par Derek Bailey . Un actif Composer in Red Sneakers , Ken Ueno est maintenant Assistant Professor à l' University of California, Berkeley . La miniature 14/60 est intitulée Alive Hic ; vous pouvez l'écouter et télécharger le fichier sur last.fm . Les interprètes sont Vincent Daoud et Yuji Noguchi , deux membres du groupe Hic and nunc . Ils ont été enregistrés à Lausanne en Suisse. Le processus de composition a ressemblé à : J'ai envoyé aux musiciens une partition sonore basée sur une soirée d'improvisation à laquelle Ken et moi (et d'autres) avons participé près

Quand j'ai découvert la musique électronique pendant le Centre Acanthes 2000/Ircam , mon sujet favori était le traitement sonore en temps réel dans le domaine fréquentiel. Hans Tutschku a enseigné les miracles d'AudioSculpt à Avignon, puis Benjamin Thigpen a enseigné Max/MSP à Helsinki. Maintenant, le Computer Music Journal a tout juste publié un article que j'ai écrit sur les traitement sonores spectraux en temps réel et temps de performance ( alors que les traitements temps-réel sont appliqués sur un flux audio en direct, les traitements en temps de performance sont des transformations sonores générées pendant une performance ). Si vous êtes intéressé par la synthèse sonore graphique, le vocodeur de phase et les sonagrammes (ou spectrogrammes ) , j'espère que vous apprécierez ce tutoriel. L'excellente nouvelle est que vous pouvez télécharger l'article (en anglais) gratuitement sur la page du Computer Music Journal, Issue 32, Volume 3 . Patches Max/MSP/J

Bagict est un duo pour clarinette et saxophone. Je suis très heureux de dédicacer cette oeuvre à deux amis, musiciens et chercheurs : Ryan Raul Banagale (jetez un oeil à amusicology.com ) et Michael Scott Cuthbert . Tous deux sont des participants au projet 60/60. Parce qu'ils ont rejoint la création presque au même moment, j'ai décidé de les coupler. La pièce s'intitule Bagict : entendez un peu de magic et un peu de Babbitt (c'est en lien avec les cadeaux que chacun d'eux a choisi - plus à propos de cela une autre fois). Voici la version actuelle de la première page de la partition : Annonce Nous avons beaucoup de chance : l'oeuvre va être crée la semaine prochaine par Vincent Daoud et Yuji Noguchi , magnifiques interprètes de l'ensemble Hic Et Nunc . Un extrait de l'invitation savoureuse que j'ai reçue - version originale, bien sûr : Freitag, 15. August 2008, ab 19.00 Uhr Théâtre de Poche, Brunngasse 1, 2502 Biel ( http://map.search.ch

Un sonagramme représente graphiquement la distribution d'énergie d'un son selon les fréquences, en fonction du temps. Cela peut être amusant ou utile de transformer les données graphiquement avant de resynthétiser le son. C'est facile avec un environnement de développement comme Max/MSP/Jitter, qui permet de travailler en temps réel avec son et vidéo. Dans cette vidéo (texte en anglais), je montre quelques traitements graphiques que l'on peut appliquer à un sonagramme : Si vous souhaitez réaliser des traitements sonores similaires, voici des patches Max/MSP/Jitter patches pour traitement sonore dans le domaine spectral .

En 2001, j'ai composé la Formule de l'Arc-en-ciel . C'est à la fois une pièce musicale pour clarinette en si bémol et contrebasse, et une "formule musicale" sur laquelle j'ai basé le cycle de l'Arc-en-ciel. Voici la partition : Page 1 : rouge, orange, jaune Page 2 : vert, bleu, indigo, violet Un cycle en sept parties Le cycle de l' Arc-en-ciel est basé sur la formule ci-dessus. En ce temps, j'étais très intéressé par la musique de Karlheinz Stockhausen et par sa technique de Composition avec Formule, ainsi que par les Fractales (La composition avec formule est une application de la pensée fractale à la composition musicale). Rouge Magma pour clarinette contrebasse, pierres et électronique temps réel (2003) Orange Wu jú sè pour clarinette, percussion (5 gongs chinois), contrebasse et danse (2002) Jaune Zygomatic pour voix et électronique temps réel (2005) Risorius pour six voix (2005-2006) Vert Rêver pour clarinettiste dansant e

Je reviens tout juste de Montbéliard, où j'ai participé aux Rencontres Prisma de juillet 2008. Prisma est un groupe international de compositeurs et chercheurs fondé en 2001 à l'initiative de Jacopo Baboni Schilingi . Prisma est un acronyme pour " Pédagogie et recherche internationales sur les systèmes musicaux assistés ". J'ai joint le groupe en 2003 à l'invitation de Jacopo Baboni et Hans Tutschku . Le groupe se rencontre régulièrement pour échanger et construire de la connaissance musicale. Cette fois, le programme ressemblait à ceci : samedi 5 juillet Générations musicales temps-réels de populations d'agents neuromimétiques ( Frédéric Voisin ) Rules for controlling Energy Profiles ( Orjan Sandred ) First steps towards Klangpilot3, a realtime system for learning sound synthesis ( Johannes Kretz ) Six hermeneutical models ( Jacopo Baboni Schilingi ) dimanche 6 juillet PWGL - News (Mikael Laurson, Mika Kuuskankare , and Kilian Sprotte ) Mo

Hier, je suis allé à Strasbourg et j'ai pris un café avec Armand Angster, mon ancien professeur de clarinette. Il est un expert en beaucoup de clarinettes, y compris la basse et la contrebasse. Le premier instrument que j'ai appris avec lui, après la clarinette Si bémol, a été le cor de basset, pour jouer une oeuvre de Pascal Dusapin pendant le Festival Musica 2000. L'an dernier, j'ai conçu, un programme de récital à la fois artistiquement engageant et pédagogiquement intéressant. Je l'ai joué deux fois :   - Bayridge Residence and Cultural Center, Boston, 24 février 2007   - Harvard University Hall, Cambridge, 1er mars 2007 Programme Suite / Ed , Armand Angster - clarinette basse Petite Fleur , Sydney Bechet (1897-1959) - clarinette en Si bémol Sieben Lieder der Tage , Karlheinz Stockhausen (1928-2007) - cor de basset Episodes , Gunther Schuller (1925-) - clarinette en Si bémol Clarinet Quintet - Larghetto , Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - clari

Vous souvenez-vous de l'annonce du spectacle Dancers' Dozen ? Voici la vidéo de Ballade : Ballade est l'une des " 12 Études pour clarinettiste danseur ". Comme indiqué dans mon plan original, la pièce inclut plusieurs références : Tout d'abord, la forme de la pièce est calquée sur la forme classique poétique de la ballade . Elle est donc constituée de 3 strophes de huit vers et d'un envoi final. La première phrase de clarinette peut être entendue (et analysée) comme une variation sur les ouvertures en solo du “Prélude à l’après-midi d’un faune” de Debussy et du “Sacre du Printemps” de Stravinsky. Tout comme la musique, la chorégraphie utilise trois sources d'inspiration. During the first part ("stanza"), the dance builds upon movements from Nijinsky’s Prélude à l’après- midi d’un faune . Dans la deuxième partie, musique et mouvement deviennent plus terrestres. La danse est développée principalement à partir d'une cellule du Sacre

Un de mes projets au long cours est la composition de “ 12 Études pour clarinettiste danseur .” Dans la tradition des études musicales conçues pour que le musicien améliore son habileté dans un domaine précis, chaque pièce mettra en oeuvre une approche différente en terme de : technique de composition musicale style chorégraphique relation entre musique et danse proportion d'éléments écrits et improvisés notation Voici la version de mai 2007 (provisoire) de mon plan pour ces 12 études : J'ai mis ce plan au propre pour l'inclure dans ma présentation finale pour un cours que j'ai pris au printemps 2007 : Musique et Mouvement Tomie Hahn est une artiste singulière. Je cite (et traduis) la bio sur son sympatique site web : Tomie Hahn est une artiste et ethnologue dont les activités couvrent un large éventail de sujets, notamment: danse traditionnelle japonaise, rassemblements de Monster Trucks, questions d'identité et d'expression créatrice de personnes

Lionel Liebe était un de mes étudiants en clarinette, et je suis doublement content qu'il ait pris part au projet interactif de composition 60/60 . Merci Lionel pour ta participation, et pour ton réel engagement dans ce projet. Merci pour les cadeaux, pour la discussion, et pour la musique que tu m'a faite découvrir ! Concert de Création Petra Stump and Heinz-Peter Linshalm vont jouer un concert incroyable le 13 juin prochain à Vienne (Autriche). L'événement est intitulé Short Cuts , et va présenter de courtes pièces par 27 compositeurs ! Je suis honoré que ces deux exceptionnels clarinettistes m'aient donné l'occasion de participer à ce projet, et très heureux qu'il jouent ces duos. Souvenez-vous, nous avons joué ensemble dans Rechter Augenbrauentanz de Karlheinz Stockhausen , son propre extrait/arrangement de Samstag aus Licht. Duos de clarinettes pour professeur et élève Play Along 1, 2, et 3 sont trois pièces pédagogiques. Après la première, je mett

Mario Caroli est un excellent flûtiste , un vrai virtuose ainsi qu'un musicien très enthousiaste. Il m'a autorisé à publier 25 échantillons de flûte sur le Projet Freesound , une base de données collaborative de sons. Écoutez et téléchargez le Mario Caroli Drum Kit . Chaque son est sans transformation, tel que joué naturellement par Mario. Comme je l'ai décrit dans un billet à propos de l'enregistrement , cet ensemble d'échantillons est modelé sur le "Classic Hip-Hop Remix Drum Kit" de Logic Pro, disponible dans la boîte à rhythme Ultrabeat. 5/60 - Cell 2 Une sonnerie de téléphone de 6 secondes constituée de ces échantillons. Vous pouvez l'entendre vers la fin de Saturation . Cliquez play: Ou écoutez sur last.fm: 5/60 - Cell 2 . Ces échantillons de flûte sont disponible sous une license Creative Commons Sampling Plus 1.0 License : utilisez-les, et tenez-nous au courant de la musique que vous produisez !

Mario Caroli est à Cambridge depuis dimanche, et nous sommes au milieu des répétitions pour préparer ce concert : samedi 24 mai 2008 - 20 heures Paine Hall - Harvard University Music Department Vous entendrez de la nouvelle musique pour flûte ou flûte et musique électronique : Hillary Zipper : Point de neige pour flûte et électronique temps réel Gabriele Vanoni : Space Oddities pour flûte seule Bert Van Herck : Articulations colorées pour flûte seule Dominique Schafer : Cendre pour flûte et électronique temps réel Karola Obermüller : ...sibbern pour flûte basse Peter Gilbert : Elegie pour flûte et bande Jean-François Charles : Live Saturation pour flûte et musique électronique Edgar Barroso : Kapsis pour flûte seule Première de Live Saturation J'ai terminé les notes de programme hier soir : Live Saturation est une mise en musique du poème Saturation de Ruth Lepson (publié dans la revue "Carve – poems" en août 2006). Ruth Lepson est une poète et