Jean-François Charles

La dernière heure de 2020 est proche. Je suis très reconnaissant envers Matthew Arndt pour son écoute si attentive de Benedictus - et pour avoir écrit à propos de cette chanson sur le blog Academic Music @ UIowa (en anglais). Matthew a entendu dans Benedictus deux voix, l'une dure, l'autre triste . Il fait de nombreuses connexions et donne d'excellentes références à explorer. J'espère que vous appréciez son texte ! Je vous souhaite à tous une excellente nouvelle année - elle arrive, juste après minuit ! Photo remek .

En novembre, le compositeur & improvisateur Carlos Cotallo Solares et moi avons enregistré un hommage à Jacques Dutronc et son tube Les Cactus . Cette vidéo présente un extrait de la piste live electronics : Vidéo Electronic Cactus sur youtube Écoutez ici notre duo guitare électrique & live electronics .

Groundswell est une magnifique organization dédiée au développement de la musique contemporaine à Winnipeg dans la Province de Manitoba, Canada. J'ai été invité à participer comme membre du jury pour leur premier concours de composition de musique électro-acoustique, ainsi que la compositrice Margaret Schedel et le compositeur William Brunson . Cela a été une aventure amusante et très intéressante. Nous avons écouté plus de deux douzaines de compositions. J'aurais souhaité inclure plus de 5 finalistes : il y avait un certain nombre de belles compositions atypiques. Pour écouter, naviguez vers la page du concours . Vous y trouverez des liens vers la musique des finalistes.

Tranquility est une exploration sonore de la contrebasse. Les interprètes-compositeurs Will Yager & Jean-François Charles ont créé cette pièce en 2020, travaillant dans différents espaces et temps. En l'écoutant, certains auditeurs l'ont trouvée “cool,” “fly,” ou “serene,” ce qui a aidé à choisir le titre. Tous les sons électroniques sont générés en temps réel à partir du son de la contrebasse. La pièce était diffusée hier lors du concert Paysages imaginaires de l'Electronic Music Studio de l'Université d'Iowa, sous la direction artistique de la compositrice Sivan Cohen-Elias . Téléchargez le programme du concert (en anglais) avec des notes sur chaque pièce. Tranquility fait partie de l' EP Krats/Strak ; vous pouvez vous le procurer sur le bandcamp de Will Yager . Pour plus de musique avec ce duo , voir Petrified, pour contrebasse & live electronics .

En 1967, Jacques Dutronc chantait dans Les Cactus :       Le monde entier est un cactus       Il est impossible de s'asseoir       Dans la vie, il y a qu'des cactus Avec le compositeur & improvisateur Carlos Cotallo Solares , nous venons de sortir une nouvelle reprise de cette chanson : bonne écoute, et attention aux cactus ! Cactus originaux Voici Jacques Dutronc chantant Les cactus en 1967 :

Le Guitariste Steve Grismore est un excellent musicien et éducateur, avec des oreilles grandes ouverts. Voici un petit Bell Blender que nous avons créé ensemble récemment. Tous les sons électroniques viennent de la guitare de Steve - et de sa voix !

Nouvel EP disponible en pré-commande ! J'ai eu le grand plaisir d'enregistrer ces trois pistes avec le contrebassiste Will Yager . Quelle est la valeur d'un album aujourd'hui ? Avec cet EP, vous avez 18 minutes de nouvelle musique pour 3 Euros ! Krats/Strak by Jean-François Charles & Will Yager Titres Musique pour contrebasse & live electronics. Tous les sons électroniques sont générés en direct à partir du son de la contrebasse. Krats (6:05) Strak (3:48) Tranquility (8:47)

C'est pour bientôt ! Le contrebassiste Will Yager et moi jouons au SPLICE Festival ce vendredi soir ! Le programme du concert est excellent : il comprend des oeuvres des compositeurs Alexandra Gardner , Mary Lou Williams , Christopher Poovey , Caroline Louise Miller , Michael Flynn , et du duo Schuette<>Sommerfeldt . Je me réjouis à l'idée d'entendre tous ces excellents interprètes, de Kyle Jones à Mark Michelli, de Robin Meiksins à Sam Wells et Noa Even. Vous trouverez leurs biographies ( en anglais ) sur la page du concert . Will et moi jouons Petrified, pour contrebasse & live electronics , une réflection sur la nature plastique des pierres. James Edel, ingénieur à l'université d'Iowa, a fait un excellent travail d'enregistrement audio et vidéo de la pièce. J'espère que vous pourrez nous rejoindre pour voir et écouter. Les vidéos seront diffusées en direct sur la page facebook de SPLICE. Regardez le programme complet du festival - personn

Jean-François Charles et l'incroyable duo LIGAMENT sortent Benedictus, un puissant mix du texte latin et du poème L'examen de minuit de Charles Baudelaire , extrait des Fleurs du Mal . Mise à jour décembre 2023: la chanson a été ré-enregistrée et fait partie de l'album Missa brevis Abbaye de Thélème . Réactions "Sacré Baudelaire! L'éclairage tragi-satirique du poème n'épargne personne... et reste d'actualité ! La musique est tout aussi irrévérente (et addictive) ; des sons familiers apparaissent pour être mieux détournés... Décapant !" — DM "La voix d'Anika Kildegaard est furieusement vibrante & doucement cruelle. Will Yager, tentant désespérément d'éclairer les ténèbres, met le feu à sa contrebasse. Les LIGAMENT sont parfaits dans cette enivrante Fleur du Mal." — CE Paroles Benedictus qui venit in nomine Domini ; Hosanna in excelsis. La pendule, sonnant minuit, Ironiquement nous engage À nous rappeler quel usage

Le nouveau single Benedictus sort ce vendredi 2 octobre. L'incroyable LIGAMENT duo interprètent ce puissant mix du texte latin et du poème L'examen de Minuit de Charles Baudelaire, extrait des Fleurs du Mal. [audio non disponible]

Llull , pour tuba solo, est un hommage virtuose au philosophe Ramon Llull . Parmi ses succès, Llull a dessiné l'une des premières cartes heuristiques, a composé ce qu'il a appelé des chansons et poèmes sans valeur, et a été justement accusé de plagiat par anticipation par les écrivains de l' Oulipo . Dans ce solo pour tuba , l'interprète tisse une toile complexe d'expressions, techniques et réminiscences, qui présente la tradition du jeu de tuba dans une sorte d'inversion rétrograde. J'ai écrit cette composition pour le fantastique tubiste David Mercedes. La partition est disponible chez New Flore Music . Première en ligne La création de Llull sera diffusée le dimanche 27 septembre depuis la page de streaming de l'école de musique de l'Université d'Iowa .

Steve Grismore est un guitariste exceptionnel : he peut tout jouer et est toujours partant pour une nouvelle aventure (comme lorsque nous avons créé la pièce Guitar School avec le Laptop Orchestra à l'Université d'Iowa ). Il a récemment publié Better Times (Are A Comin') , un nouvel album en trio dédié à la musique d'Ornette Coleman. Steve m'a invité à donner une présentation ce vendredi lors du séminaire de Jazz. J'ai décider de parler de Maurice Merle , du Workshop de Lyon, et en un certain sens, des liens entre Albert Ayler et Louis Sclavis . Je suis super content : j'ai reçu aujourd'hui même la collection de CDs du 50e anniversaire du Workshop de Lyon. Les CDs que je vais jouer lors du séminaire: Nous allons aussi jouer un peu de musique en direct avec Jim Dreier (batterie) et Will Yager (contrebasse) : Chant Bien Fatal sera le morceau (bien sûr ?)

En avril 2017, j'ai été invité avec le Laptop Orchestra at the University of Iowa à participer à une représentation avec la légende vivante Gōzō Yoshimasu . Les organisateurs, du International Writing Program , ont été exceptionnels et nous ont donné carte blanche pour ce concert mixant performance, lecture de poésie et musique. Je suis heureux de partager ici quelques extraits sélectionnés où je joue de la clarinette (j'ai aussi joué des traitements électroniques à certains moments dans le spectacle). Le laptop orchestra avait un très bon son ce soir-là. Les musiciens étaient : Nima Hamidi, setar & live electronics Joseph Norman, guitare électrique & live electronics Kris Peysen, guitare électrique & live electronics Jacob Simmons, guitare & live electronics Carlos Toro-Tobon, synthétiseur analogique Buchla & live electronics Invitée spéciale : Patricia Hartland, basse électrique The Medium is the Messenger Un spectacle conçu

Cet été, le groupe de compositeurs et technologistes de la musique Prisma s'est réuni en ligne au lieu de l' Ircam . Les rencontres ont eu lieu chaque jour du 6 au 9 juillet dans quatre fuseaux horaires : 18-20h à Paris, Berlin & Vienne 12-14h à Boston/Cambridge 11-13h à Winnipeg & Iowa City 9-11h à Los Angeles Nous avons eu un excellent ensemble de présentations ( je garde ici les titres originaux des présentations en anglais ) : Hans Tutschku : Composing with Large Sound Collections Jacopo Baboni Schilingi : Le Temps de l'Écho Johannes Kretz : creative (mis)understandings Johannes Kretz : Experiences with Live-Electronics – completely on iPad and (almost) completely wireless Orjan Sandred & Julien Vincenot : Cluster Engine from PWGL into Max as part of MOZlib Orjan Sandred : Creative projects Jean-François Charles : Spectral envelopes: gaussian blur, cepstral cross-synthesis, and historical pattern recognition Comme d'hab

Le Shepard Risset Synth est un instrument Max for Live conçu pour jouer des gammes de Shepard et des glissandi de Risset en direct avec un clavier MIDI. Vous pouvez aussi facilement re-créer des illusions auditives telles que l'épreuve du triton. Intéressé ? Obtenir le Shepard Risset Synth . Roger Shepard & la perception circulaire des sons Bien que l'idée que la notion de hauteur sonore dans la gamme peut être présentée comme la combinaison de hauteur et de nom de note (ou chroma) remonte au 19e siècle, Roger Shepard était le premier à générer des sons donnant l'impression d'une perception circulaire de la hauteur. Il a généré ces sons en 1964, quand il travaillait aux Bell Labs : il a utilisé un logiciel de synthèse musicale créé par Max Matthews . En 1967, Roger Shepard et Edward Zajac ont réalisé ce film, qui présente un point se déplaçant sur un escalier de Penrose synchronisé avec une gamme de Shepard : La vidéo originale est accessible dans les

Dans ce billet, je donne des précisions sur la création du device Max for Live Spectral Stretch . Plusieurs solutions existent pour allonger la durée d'un son sans changer sa hauteur . Certaines méthodes temporelles sont basées sur le Phonogène de Pierre Schaefer . Une autre approche consiste à transformer le son dans le domaine spectral, en utilisant un vocodeur de phase . Dans ce cas, les échantillons sonores sont convertis en données spectrales par une Transformée de Fourier Rapide (FFT). À partir de là, même si l'on se concentre sur l'étirement du temps extrême, les détails d'implémentation du vocodeur de phase ont d'importantes conséquences sur la qualité sonore et la flexibilité de l'outil pour un usage en temps réel. Avant de présenter le device Max for Live Spectral Stretch, regardons de plus près une sélection de quatre algorithmes possibles: Paulstretch Vocodeur de Phase temps réel avec Max Interpolation entre des spectres enregistrés Re-synt

Après avoir appris que nous ne jouerions pas Petrified pendant le festival Electrocution 2020 , j'ai arrangé une nouvelle version de la pièce pour saxophone baryton et électronique temps réel . À peine envoyée au saxophoniste extraordinaire Stéphane Sordet , il était prêt pour l'enregistrer ! Stéphane a enregistré la partie de saxophone part à Brest, pendant que j'ajustais et enregistrais l'électronique temps réel à Iowa City. Après que je lui ai envoyé une version mixée, il a ajouté une vidéo : Je suis impressionné par tout le travail que Stéphane a mis dans ce projet. Et je suis impatient d'avoir l'opportunité de jouer la pièce en direct avec lui ! L'électronique peut être jouée de différentes façons : un/e musicien/ne électronique joue l'électronique temps réel telle que conçue par le compositeur, ou une variation, en duo avec le/la saxophoniste. un/e musicien/ne improvise une partie électronique en temps réel en duo avec le/la saxophoniste.

Le duo LIGAMENT , composé de la mezzo-soprano Anika Kildegaard du contrebassiste Will Yager ont publié la vidéo de notre concert avec Anacoluthe en mai 2019. Il y a une belle acoustique dans le Voxman Recital Hall... J'espère que vous apprécierez ! Remerciements spéciaux à Armand Angster, qui m'a appris comment jouer de la clarinette contrebasse (et autres clarinettes !) et à Françoise Kubler : ils nous ont écouté et donné des conseils lors de leur visite à l'Université d'Iowa . Écoutez leur récent album Dusapin :

Comme tant de concerts, l'excellent Festival Electrocution 2020 a été annulé. Ce festival est dédié à la musique de notre temps qui réunit instruments acoustiques & électroniques. Les organisateurs et musiciens de l' Ensemble Sillages sont des artistes extraordinaires. Je me réjouissais de partager ce moment spécial avec tant de compositeurs de premier plan à Brest, et de travailler de façon plus rapprochée avec le contrebassiste Didier Meu et le magicien de l'informatique musicale Patrick Delges du Centre Henri Pousseur . J'espère que nous pourrons jouer ensemble aussi tôt que possible.

Situé à Penvénan en Bretagne, le Logelloù est bien plus qu'un lieu : il s'agit d'un projet artistique unique qui combine création, résidences, studio d'enregistrement, et plus encore. J'étais absolument ravi d'y être invité avec Nicolas Sidoroff & Krystian Sarrau pour un concert et une projection de La onzième année , le film de 1928 de Dziga Vertov . Nous avons produit une bande-son collaborative avec Clélia Bobichon, Guillaume Hamet et Sébastien Sauvage. Malheureusement, le concert et la projection sont annulés au vu de la dissémination du coronavirus. Avec l'équipe du Logelloù, nous espérons pouvoir organiser à nouveau cet événement à un certain point dans le futur. En attendant, n'hésitez pas à regarder The Eleventh Year en ligne.

Vous êtes invité/es ce jeudi 20 février 2020 au Hancher Café, Iowa City, à 17h30 pour Science on Tap Le Concert Scientifique : nouvelle musique distillée à partir de géologie, physique et chimie. Je présenterai comment une collaboration entre musiciens, scientifiques et techniciens a été au coeur du processus créatif pour le Concert Scientifique créé le 27 octobre 2019. Je ferai une démonstration de nouveaux instruments de pierre et montrerai des vidéos exclusives de la préparation du spectacle. J'espère vous y voir !

Spectral Freeze Pro est un effet Max for Live . Il permet le gel de son live , avec des contrôles puissants et raffinés : Fade Attack et Release (transitions d'un son gelé au suivant) Denoise ( gate spectral) Feedback (gelez des notes successives pour les transformer en un accord) Boutons Freeze & Clear Mix Dry/Wet (son direct / son gelé) Utilisez comme un effet live audio freeze ou pour créer des paysages sonores ambient . Cet effet stéréo a été optimisé pour Max for Live. Il utilise très peu de CPU et a été testé à toutes les fréquences d'échantillonnage disponibles dans Ableton Live. Tous les paramètres sont disponibles pour automation et mapping MIDI dans Ableton Live. Vérifiez que vous avez accès à une machine et logiciel hôte autorisant l'utilisation d'instruments Max for Live pour utiliser Spectral Freeze Pro. Ce logiciel ne fonctionne pas en standalone , il fonctionne uniquement comme un effet Max for Live. Testé avec Ableton Live 10.1. Lice

Le compositeur Franck Felice s'est produit à l'Université d'Iowa avec le violoniste David Brooks pendant la saison 2017-2018 du Center for New Music . Il m'a invité à jouer lors de l' Elektronik Musik Fest à Butler University ce dimanche 26 janvier 2020. Je vais présenter une nouvelle pièce pour clarinette contralto (ou autre clarinette grave) et live electronics intitulée In monte Oliveri . Cette pièce constitue le premier mouvement de Tenebrae Responsoria - Feria Quinta , un hommage au compositeur Carlo Gesualdo . La partition et la partie électronique sont presque prêts. La première page ressemble à ceci : Je me réjouis de rencontrer la communauté musicale de Butler University ! J'espère vous voir au concert si vous habitez dans la région.

C'était un régal de présenter en octobre dernier ce Concert Scientifique avec Volkan Orhon (contrebasse), Dan Moore (percussion), Benjamin Revis (horloge à eau, tubes de Rijke, création d'instruments de verre), Ryan Clark (géologue, histoire en Iowa), Matthew Wortel (création d'instruments de pierre, préparation de fines lamelles de pierre pour projections), Frederick Skiff (présentation), Will Borich (création média pour Petrasonic, création lumières), et James Edel, qui a enregistré et travaillé sur le son et la vidéo. J'espère que vous apprécierez ces extraits vidéo : Extraits du Concert Scientifique Concert sur youtube