Jean-François Charles

Groundswell est une magnifique organization dédiée au développement de la musique contemporaine à Winnipeg dans la Province de Manitoba, Canada. J'ai été invité à participer comme membre du jury pour leur premier concours de composition de musique électro-acoustique, ainsi que la compositrice Margaret Schedel et le compositeur William Brunson . Cela a été une aventure amusante et très intéressante. Nous avons écouté plus de deux douzaines de compositions. J'aurais souhaité inclure plus de 5 finalistes : il y avait un certain nombre de belles compositions atypiques. Pour écouter, naviguez vers la page du concours . Vous y trouverez des liens vers la musique des finalistes.

Le Shepard Risset Synth est un instrument Max for Live conçu pour jouer des gammes de Shepard et des glissandi de Risset en direct avec un clavier MIDI. Vous pouvez aussi facilement re-créer des illusions auditives telles que l'épreuve du triton. Intéressé ? Obtenir le Shepard Risset Synth . Roger Shepard & la perception circulaire des sons Bien que l'idée que la notion de hauteur sonore dans la gamme peut être présentée comme la combinaison de hauteur et de nom de note (ou chroma) remonte au 19e siècle, Roger Shepard était le premier à générer des sons donnant l'impression d'une perception circulaire de la hauteur. Il a généré ces sons en 1964, quand il travaillait aux Bell Labs : il a utilisé un logiciel de synthèse musicale créé par Max Matthews . En 1967, Roger Shepard et Edward Zajac ont réalisé ce film, qui présente un point se déplaçant sur un escalier de Penrose synchronisé avec une gamme de Shepard : La vidéo originale est accessible dans les ...

Pendant les vacances de Thanksgiving break, J'ai vu une excellente série sur PBS: Soundbreaking . Je ne pense pas que la série soit déjà disponible en français (fin novembre 2016). Cet excellent documentaire, sous-titré Stories From The Cutting Edge Of Recorded Music , met en lumière le processus de création de musique enregistrée à travers huit épisodes : The Art of Recording l'art de l'enregistrement Painting with Sound peindre avec le son The Human Instrument l'instrument humain Going Electric direction l'électricité Four on the Floor quatre temps forts The World is Yours le monde est à vous Sound and Vision son & vision I Am My Music je suis ma musique Voici la bande-annonce officielle : Precisions sur la Talk Box J'ai trouvé une information incorrecte quand l'excellent Ben Harper décrit comment la Talk Box fonctionne. J'enseigne un cours intitulé The Spectral Nature of Sound La nature spectrale du son à l'université d'...

En travaillant avec les étudiants musiciens pour le projet électro-jazz à Désordre , je leur ai suggéré des écoutes musicales, y compris quelques options électro-saxophone. Voici une sélection de mes recommandations pour le saxophone électrique : Gaël Horellou & NHX; Guillaume Perret & l'Electric Epic; Matthew Burtner avec son metasaxophone; Colin Stetson avec des microphones bien placés autour de son saxophone. NHX J'ai fait la connaissance de Gaël Horellou quand nous sommes arrivés à l'INSA de Lyon, dans la section Musique Études. Il était tout autant dévolu à la musique qu'il l'est encore maintenant. Voici un extrait de son projet NHX : Guillaume Perret & l'Electric Epic J'apprécie la conception que Guillaume Perret a du saxophone augmenté électroniquement, un vrai instrument électro-acoustique, où à la fois le son acoustique et les procédés de traitement sonore contribuent à l'expressivité musicale. Il est intéressant de note...

Krystian Sarrau est un excellent saxophoniste, et le coordinateur du département jazz au conservatoire de Brest. L'an dernier, nous avons parlé de créer des liens musicaux entre des musiciens de différents musiciens du conservatoire. Nous avons abouti à un nouvel atelier de électro-jazz, qui rassemble Quentin & Romain (basse & batterie) du département musiques amplifiées, Lucien, Kristina & Joël (sax, claviers & guitare élec.) du département jazz, et en invités, les producteurs de musique électronique Dusty Corners . Nous avons guidé les étudiants durant trois sessions de travail depuis novembre. Vous êtes invités à écouter leur nouveau "set" : le concert a lieu au sein du festival Désordre : samedi 7 février, 23h Brest, Mac Orlan Tous les détails sur le site web de Penn Ar Jazz .

Signals.Musique en salle d'attente est une émission de radio étiquetée Post-Rock , Ambient et Drone . Elle est diffusée le mardi, de 22h30 à 23h30, sur la radio étudiante Radio Campus-Besançon. J'ai eu l'honneur de figurer dans l'émission avec Electroclarinet 6 , parties 1 & 2. Le programmateur DJ L.K. connaît une quantité incroyable de musique obscure, étrange, ou improbable. Il a inclut ma pièce dans son édition numéro 44, aux côtés de musique par Anjou, Black Rain, Arandel , Diabologum , Depêche Mode, Greg Haines et un groupe de musiciens aussi de Brest : Dale Cooper Quartet & The Dictaphones . Écoutez Signals #44 sur mixcloud . Et pour suivre l'émission, aimez Signals.Musique en salle d'attente sur facebook !

Je me réjouis de rencontrer demain à Paris un certain nombre d'amis pour une rencontre sur le timbre musical , à l'invitation de Juan Bello .

Hier a ouvert la 10e Biennale internationale de musique électroacoustique de São Paulo, organisée par le compositeur Flo Menezes , fondateur du Studio PANaroma de Música Eletroacústica . Lisez ci-dessous le programme exceptionnel, incluant la projection de l'œuvre de Stockhausen Hymnen dans un théâtre sonore de 52 haut-parleurs ! J'ai eu l'immense plaisir de rencontrer Flo Menezes à Kürten, en Allemagne, quand j'ai participé pour la première fois aux Stockhausen courses. Flo Menezes est aussi généreux que sa musique ; son expérience et ses connaissances sont très étendues, et il est toujours prêt à partager avec musiciens et étudiants. Nova Ars Subtilior L'an dernier, Wolke Verlag a publié le nouveau livre de Flo Menezes : Nova Ars Subtilior - Essays zur maximaoistischen Musik (essais sur la musique maximaliste). Le livre inclut toutes les conférences données par Menezes à Cologne, ainsi qu'une conversation avec l'éditeur Ralph Paland, en allemand. M...

Vendredi 31 janvier, le réalisateur Claude Stadelmann présente son documentaire sur le sculpteur & compositeur Oscar Wiggli au Théâtre de l'ABC à La Chaux-de-Fonds, en Suisse. Le film est montré à 18h30, suivi d'un concert de la musique électroacoustique de Wiggli à 20h30 ( plus d'informations ). Accompagnant trois exceptionnels étudiants en multimédia l'an dernier en Suisse, j'ai eu le grand plaisir de rencontrer Oscar Wiggli et sa femme Janine, ainsi que Claude Stadelmann. La semaine prochaine, je vous en dirai plus sur cette visite et sur le Syhamo . Sound lavis Dans ce bel extrait du film , Oscar Wiggli crée un sound lavis , c'est-à-dire une oeuvre graphique dans laquelle il entend une matière sonore. Écoutez à partir de 0:58 quand il explique son travail :

Eventide est une compagnie bien connue pour ses "harmoniseurs". La marque Harmonizer a en fait été déposée aux États-Unis par Eventide en 1976. Le H8000FW est la dernière version d'harmoniseur en rack (la première était le H910 de 1975)). Le principal défaut dans le design de cette unité de traitement du son est qu'une pile interne est nécessaire pour que la mémoire utilisateur, et bien, garde les "presets" utilisateur en mémoire. Quand vous changez la pile interne, tous les "presets" utilisateur sont effacés (car bien s§ur, vous voulez changer la pile quand l'unité n'est pas branchée au secteur !) Bonne nouvelle : le système et les "presets" d'usine seront toujours là après un "reset" de la mémoire utilisateur. Après une sauvegarde des "presets" utilisateur sur carte (et une copie sur un ordinateur et sur un disque de sauvegarde, bien sûr) j'ai changé la pile usagée. Voici quelques photos : Délica...

Pendant Expo '74 à Brooklyn, New-York, j'ai eu le plaisir de rencontrer à nouveau le compositeur Francisco Colasanto . Mais Francisco est bien plus qu'un compositeur, en commençant par être coordinateur technique du centre mexicain pour la musique et les arts soniques ( CMMAS ) . Si vous êtes intéressé par la programmation de musique interactive, spécifiquement dans l'environnement logiciel Max MSP, je vous encourage à ouvrir son livre : Max/MSP: guide de programmation pour artistes ( www.maxmsptutorial.com ). Ce premier volume aide les artistes à débuter avec l'environnement de programmation visuelle Max MSP. Sur le site du livre, vous trouverez tous les "patches" illustrant les tutoriels. Francisco travaille en ce moment sur le second volume, un livre électronique incluant des vidéos d'apprentissage : ce sera une excellente addition à la littérature sur la musique électronique. Pour en savoir plus sur Francisco et ce livre, soyez sûr de lire s...

Une amie vient de m'envoyer un lien vers ce programme radiophonique de NPR (National Public Radio aux États-Unis) : The Mad Musical Scientist Of Burbank, Calif. (Le scientifique musicien fou de Burbank, Californie). Cela s'avère être un court portrait du compositeur et designer sonore Diego Stocco . Son travail est très intéressant : il est vraiment à la croisée de plusieurs traditions musicales. Ayant appris le violon, et jouant toujours de la contrebasse, il a acquis de précieux réflexes de musicien. Mais il est aussi un héritier de Pierre Schaeffer : il est un vrai compositeur vivant de Musique concrète . Comme dans bien des cas, les traditions se heurtent pour faire de lui un excellent artiste créatif! Pour un exemple, jetez un oeil à cette vidéo de 5 minutes, qui montre des parties du processus créatif d'une signature sonore : C'est drôle, car j'ai justement mentionné Diego Stocco comme une personne inspirante quand Cycling '74 m'a posé quelques q...

Je viens de recevoir mon premier synthétiseur analogique : un Waldorf Pulse . Aujourd'hui, la plupart des étudiants en musique électronique travaillent en premier avec les technologies numériques, vu le prix de plus en plus accessible des ordinateurs. C'est une des raisons pour lesquelles les écoles de musique devraient certainement continuer d'investir dans du matériel analogique. Les synthétiseurs analogiques que je recommanderais comme outils d'enseignement incluent la série Moog Voyager , ou dans les anciens modèles, le Korg MS-20 : les étudiants peuvent travailler à la maison avec l'app iMS-20 pour iPad, ou avec l'émulation de Korg . Bien sûr, à Harvard, nous avions accès 24 heures sur 24 aux studios Huseac, avec leur synthétiseur prototype Serge et synthétiseur modulaire Buchla 100 ... Difficile à imiter ! J'ai choisi un Waldorf Pulse parce qu'il se monte en rack, et à cause de ses possibilités MIDI étendues, y compris des commandes SysEx complèt...

Ce jeudi 17 février, je suis l'invité d'un Café numérique. Ma présentation s'intitule Le son et l'art numérique (lien vers plus d'information sur la conférence) Je vais toucher deux sujets : Qu'est-ce que cela veut dire de parler de son numérique et son analogique ? ce qu'est le son court historique des techniques d'enregistrement audio disque microsillon versus disque compact (CD) pourquoi les artistes aujourd'hui (comme Jay-Z & Kanye West) enregistrent et mixent toujours avec du matériel analogique dans des studios comme la magnifique maison de Peter Gabriel avantages de la technologie numérique... incluant le fait que presque tout le monde peut jouer avec des sons aujourd'hui ! À l'intérieur d'un sillon de disque vinyle : photo par Chris Supranowitz Compose-t-on différemment avec les technologies numériques ? Et bien, je réponds à cette question de façon très appliquée : je joue la première de Electroclarinet 3 , une nouv...

Mardi, j'ai commencé d'enseigner une introduction à la musique électronique au conservatoire de Montbéliard. J'ai conçu un cours appliqué, pendant lequel les adolescents écoutent et analysent quelques oeuvres majeures du 20ème siècle, en apprennent sur la nature du son et de ses transformations dans un ordinateur, enregistrent des sons et composent des créations originales. Les étudiants sont musiciens (ils jouent du piano, de la trompette, du basson, etc.), mais c'est la première fois qu'ils entendent parler de Musique concrète , Karlheinz Stockhausen , ou séquenceur multi-pistes. Les étudiants doivent pouvoir travailler à la maison, donc j'ai choisi de leur présenter deux outils gratuits et multi-plateformes : l' éditeur de sons Audacity le séquenceur Traverso Dark Side of the Moon de Pink Floyd : les étudiants analysent des parties de ce chef d'oeuvre et en apprennent beaucoup sur la musique électronique Les titres du plan de cours : Introduction ...

Pour beaucoup de musiciens, janvier est le mois du NAMM show. Bien que NAMM veuille dire National Association of Music Merchants , ils s'appellent aussi l' International Music Products Association , et l'exposition est vraiment un événement international. Commençons l'année 2011 avec un synthétiseur vraiment cool, le OMG-1 : Ce synthé a été construit et présenté par Eric Persing . Ce ne sera pas un produit en vente, mais le prix dans une compétition qui sera bientôt annoncée. L'instrument comprend authentique synthèse analogique (un Moog Little Phatty), synthétiseurs numériques (un Mac mini est dans la boîte), claviers et surfaces de contrôle à toucher (ici, 2 iPads et 2 iPods) : il ne fait aucun doute que plus d'un musicien va travailler avec une sorte d'installation similaire en 2011 !

La synthèse granulaire est une méthode fondamentale de synthèse, ou plutôt de traitement sonore. En travaillant sur une nouvelle composition, Electroclarinet 3 pour cor de basset et électronique , j'ai étudié comment Reaktor de Native Instruments aborde la granulation. Quand j'enseigne la granulation sonore , j'aime utiliser deux moteurs basés sur Max MSP de cycling74 : granularized , disponible dans les exemples Max le patch de synthèse granulaire de Nobuyasu Sakonda Granularized, un exemple de Max MSP L'approche intéressante dans Grainstates FX de Reaktor consiste en huit "scènes" qui peuvent être rappelées à l'envi, et en la présence d'un buffer en boucle facile à geler. La principale adaptation que j'avais besoin de faire était d'augmenter la taille du buffer de 8 à 60 secondes pour enregistrer l'intégralité de mon "thème" quand il est présenté. Mais je vous en dirai plus sur la composition l'année prochaine (bientôt !) ...

J'ai rencontré Marcin Wierzbicki à Cracovie en 2000 pendant le Centre Acanthes / Ircam. Il est un excellent compositeur avec une profonde connaissance de l'acoustique, de la musique électronique, de la musique interactive, des traitements sonores spectraux, et plus ! Ce soir, il spatialise ma composition Bleu 2 (musique électronique) pendant le Festival Laboratoire à Bialystok. Si vous êtes dans la région, soyez sûr d'assister au concert : vous entendrez la toute nouvelle composition de Marcin Transient Music pour ordinateur.

Quand on enseigne à des compositeurs à propos de la voix, donner un cours sur la talk box & le vocodeur est un excellent complément. Voici quelques notes prises en préparant le cours que je donne demain. Talk box La "talk box" est surtout connue comme un effet permettant d'appliquer des couleurs de sons vocalliques sur des sons de guitare. Mon matériel d'enseignement inclut : une copie du brevet original pour une appareil de production de voix électronique ( patent for an electronic voice box apparatus ), conçue pour être utilisée comme larynx artificiel. une vidéo de Peter Frampton jouant avec guitare & talk box (l'appareil est utilisé à partir d'environ 5:40 dans la vidéo) : une photo de la talk box de Peter Frampton, par Carl Lender : des dessins sur le tableau, pour rappeler aux étudiants des informations sur les formants , résonnances du conduit vocal, sons voisés et non voisés, cordes vocales, cordes de guitare, et plus. Vocodeur Passer de l...

À la recherche de l'album studio ? Visitez www.electroclarinet.com Electroclarinet 2 est une composition pour clarinette contrebasse et traitements sonores en temps réel. Tous les sons électroniques que vous entendez sont produits en temps réel ; ils résultent de transformations des sons de clarinette joués en direct. Dans ce billet, je décris les premier et troisième processus. Les processus de traitements sonores électroniques sont implémentés comme ce que beaucoup de musiciens appellent patches (de l'anglais). Patch est un terme utilisé en musique électronique pour décrire l'organisation de petits modules de traitements sonores. Le terme patch s'utilise quand on travaille avec des machines physiques Hardware ( patcher un Buchla 200 ), des logiciels Software ( patches Max ) et des combinaisons de logiciels et de machines dédiées ( patches pour le Nord Modular G2 ou patches pour un Roland V-Synth GT ). Serenade Le premier patch que j'utilise dans Electrocl...