Jean-François Charles

Mise à jour : voir aussi l'album Jamshid Jam, avec Ramin Roshandel (setār) & Jean-François Charles (live electronics) . D'après des mythes persans, Jamshid, or Djamchid a "inventé la musique." J'étais ravi samedi soir de jouer avec Ramin Roshandel et son setâr notre Jamshid Jam : Je jouais de mon propre instrument de remix live et nous avons tenté, à nouveau, de découvrir la musique. Toute la musique électronique est produite en direct, à partir du son du setâr. Nous n'utilisons pas de sons pré-enregistrés. Écoutez également cette alternate take de Jamshid Jam , pendant l'une de nos répétitions.

Le latin aeris est le génitif pour aer , "air" et pour aes , "bronze," ou airain . Dans cette pièce, les résonances naturelles d'une cymbale sont soulignées par un système de feedback . Ces résonances métalliques se traduisent en vibrations de l'air, audibles. Aeris se situe dans la tradition des pièces qui explorent le son du métal, comme Mikrophonie I . Frederick Skiff, professeur de physique, explique comment la cymbale sonne comme un papillon se baladant dans un hyper-espace. La photo a été prise par Miranda Meyer le jour de la création du Concert Scientifique, le 27 octobre 2019.

Mikrophonie I (1964) est une composition majeure de Karlheinz Stockhausen , écrite pour tam-tam et électronique, devant être jouée par quatre percussionnistes et deux musiciens aux filtres et projection sonore. J'ai eu le grand plaisir de jouer la pièce avec l' Ensemble Sillages en 2016. Les percussionnistes étaient Hélène Colombotti, Maxime Échardour, Laurent Mariusse et Vincent Leterme; Stéphane Sordet et moi jouions des filtres et de la projection sonore. Voici des extraits de notre représentation de janvier 2016 de Mikrophonie I : Bien qu'un premier coup d'oeil sur la partition peut suggérer que la pièce est dédiée à l'expérimentation et au bruit, de nombreuses répétitions et représentations m'ont conduit à réaliser que Stockhausen a utilisé des techniques de composition très traditionnelles. C'est particulièrement frappant quand vous considérez les différentes sections, dans lesquelles il utilise la polyphonie, le solo accompagné, ou le tutti orche...

Voici une belle Carte de Timbres pour Cordes dessinée par le compositeur Trevor Wishart . Il y présente différentes classes de sons et les connecte graphiquement un peu comme avec la technique de la carte heuristique ( mind map ) : Cette carte me rappelle comment Helmut Lachenmann classifie les sons et les ordonne suivant différents types de gammes. Cette pensée à la croisée du timbre et du geste instrumental peut être utilisée dans de nombreux contextes. J'ai copié ce dessin fascinant du livre On Sonic Art de Trevor Wishart. Un autre excellent ouvrage est Audible Design . Vous trouverez plus d'information sur les compositions et écrits de Trevor Wishart sur son site web . Pensez à un instrument : à quoi ressemblerait votre carte de timbres ? Timbres & cordes en concert Pour écouter certaines parties de cette carte de timbres - et certainement des sons non inclus dans cette carte, venez au concert du JACK Quartet ce vendredi 6 décembre à 19h30 au Voxman Music Bui...

En 2008, j'ai partagé un certain nombre de patches Max pour "geler" un son en direct, i.e. live audio freeze , en utilisant les techniques décrites dans l'article du Computer Music Journal A Tutorial on Spectral Sound Processing Using Max/MSP and Jitter . Ces patches utilisent la FFT - Transformée de Fourier Rapide dans Max pour obtenir un freeze vivide. Les liens mentionnés dans le billet de 2010 Patches Max à nouveau en ligne ne sont plus valides, donc j'ai mis à jour une première série de patches pour faciliter l'apprentissage. Ils sont maintenant disponibles sur cette page de téléchargement . Contenu du pack Max Patches Spectral Audio Freeze Part 1 : 01-freeze-spectrum : analyse/re-synthèse d'un spectre de puissance 02-stocha-freeze : analyse/re-synthèse stochastique de n spectres successifs 03-denoised-freeze : ajouter un dé-bruitage basique 04-ar-freeze : adoucir les transitions avec attack/release 05-harmonic-freeze : geler des "no...

Le groupe Prisma de compositeurs et chercheurs s'est réuni à nouveau à l'Ircam durant l'été 2019. Comme d'habitude, l'étincelle initiale a été allumée par le compositeur Jacopo Baboni Schilingi. Cette année, la conférence a inclut les présentations suivantes : Alessandro Ratoci : Nouvelle composition pour guitare électrique et live computer basée sur Confused Idols and Sexy Killers de Sonic Youth Nicolas Jacquot : Metalepsis - réflexion sur la figure dans le domaine de la composition Jacopo Baboni Schilingi : 25 années de recherche esthétique : les idio-sphères, et l'introduction de Für Hans , une sonate pour piano et live computer Johannes Kretz : quatuor à cordes utilisant la composition en temps réel avec 5 ordinateurs-tablettes Jean-François Charles : De Magma (2003) à Petrified (2019) : l'évolution d'une composition pour instruments et live electronics Örjan Sandred : Utiliser PMC dans Max Mauricio Valdés San Emeterio : recherche ac...

J'ai eu l'honneur de collaborer sur deux creations pour le Gala de danse 2019 à l'Université d'Iowa . (dis)APPEAR(d)ances Cela a été une vraie collaboration avec une chorégraphie de Jennifer Kayle , design de vidéo interactive par Daniel Fine , et la musique créée avec Joseph Norman & Jonathan Wilson. Nous jouons en direct pour le spectacle : Jonathan au sax ténor sax & synthétiseur analogique Buchla, Joseph à la guitare électrique, et moi à la musique électronique. Struggle for Pleasure Pour cette pièce, le chorégraphe Armando Duarte a invité Joseph Norman à composer une musique originale pour le Laptop Orchestra at the University of Iowa. La composition est une sorte de concerto pour contrebasse et soprano : les solistes sont LIGAMENT . L'orchestre inclut sétar, synthétiseur basé sur ordinateur, violon électrique, contrebasse, traitements sonores en temps réel des solistes. Avant le lever de rideau, répétition générale nº 2. J'espère que vous p...