Performance au Festival de Danse de Arts First

Samedi 2 mai, je vais jouer la première de PPP, une nouvelle série de trois courtes études pour clarinettiste danseur :

• Puppet une réflexion sur le marionnettisme en musique et danse
• Perpetuum mobile souvenir d'une représentation de Butō
• Pipo une clarinette n'est qu'un morceau de bois

Arts First est l'énorme célébration annuelle des arts à Harvard. Cette année, des centaines d'étudiants et professeurs prennent part à des performances tout autour du campus, du 30 avril au 3 mai. La folle Performance Fair (Foire aux concerts) prend place le samedi 2 mai de 13 à 17 heures, sur 12 sites autour de Harvard Yard.

Je joue samedi à 14h30 dans le festival de danse, dans Lowell Hall. Si vous venez, soyez sûrs de me dire un petit bonjour après la représentation !

Ballade - une nouvelle clarinettiste danseuse !

Aujourd'hui 25 avril, mon amie Megumi Tabuchi interprète ma composition Ballade pour clarinettiste danseur / danseuse. Megumi Tabuchi est une excellente clarinettiste ; je suis ravi qu'elle ait intégré cette pièce dans son récital de théâtre musical. Elle a décidé de lier la Ballade à "Dance", un texte du compositeur Georges Aperghis, avec qui elle a beaucoup travaillé. Merci Megumi !

Partition

À cette occasion, j'ai gravé la musique. C'est toujours un brouillon, mais comparez au manuscript...

Aqua Solo - composition pour contrebasse solo

Vous êtes invités à la création de Aqua Solo, ce samedi 25 avril à 20h, dans Paine Hall, Université de Harvard.

Aqua Solo est un solo pour contrebasse écrit après mon concerto pour contrebasse Aqua.

Je travaille depuis plusieurs semaines avec le soliste Alex Tarbert, un contrebassiste complet et musicien très sensible. Il a un très beau son tant en jeu arco que pizzicato, et je suis sûr que le concert sera excellent.

Trois extraits de mon manuscript

Inspirants solos de basse

Les solos de contrebasse que j'ai écoutés quand j'ai composé le concerto incluent :

• Maknongan, de Giacinto Scelsi
• In & Out, de Pascal Dusapin
• Valentine, de Jacob Druckman
• Trittico per G.S., de Brian Ferneyhough
• The Ozell Tapes: The Official Bootleg, de Marcus Miller

J'ai aussi utilisé le livre Les modes de jeu de la contrebasse/Modes of playing the double bass de Jean-Pierre Robert. Cet excellent ouvrage bilingue vient avec 2 CDs et est une référence pour compositeurs et interprètes. Vous pouvez le trouver sur le site fnac.com.

Notes de programme

Je viens d'écrire des notes de programme pour ce dernier concert de HGNM (Harvard Group for New Music) de la saison 2008-2009 :

En 2001, j'ai fondé l'Ensemble New Flore. Pour notre tournée 2004 “Spirales”, j'ai composé Aqua pour contrebasse solo, aquaphone, clarinette et électronique temps réel. La pièce a été jouée par l'Ensemble New Flore à Strasbourg, Bouxwiller et Genève, et par l'Ensemble de Musique Interactive à Montbéliard et à l'Institut Français de Florence (voir photos de ce concert, avec l'aquaphone, sur http://www.flickr.com/jfcharles ). Aqua Solo est un ensemble de deux pièces pour contrebasse solo. La première partie, Prelude, se joue arco, et nous rappelle que la contrebasse descend de la viole. La seconde partie est un Blues, joué pizzicato.
Pendant les prochains mois, j'ai l'intention de décliner l'oeuvre en Aqua Duo, pour contrebasse solo et clarinette avec électronique temps réel.
Aqua est la quatrième partie de l'Arc-en-ciel. Ce cycle inclue Magma, pour clarinette contrebasse, pierres et électronique temps réel – Wu jú sè, pour clarinette, contrebasse, gongs d'opéra chinois et danse – Rêver, pour danseuse chanteuse et clarinettiste dansant – Zygomatic, pour voix et électronique temps réel – Passage libre, pour percussion et électronique temps réel.

Mise à jour

Enregistrement audio en public du concert.

Groupe d'utilisateurs des studios Huseac

Huseac, le studio pour la composition électroacoustique à l'Université de Harvard, est une des excellentes ressources offertes par le département de musique à Harvard. Ma section préférée dans le site web est "history" !

Le Studio Users Group est un forum informel pour que tous les utilisateurs du studio Huseac se rencontrent, partagent, et apprennent les uns des autres. La semaine dernière, Robin Hodson de Avid/Digidesign/Sibelius était ici pour montrer les fonctions de l'intégration entre les logiciels Pro Tools et Sibelius.

Les prochaines rencontres

Ce mercredi, le 14 avril 2009, de 14h à 16h, je vais partager mon patch Max/MSP/Jitter le plus récent. Je décortiquerai non seulement le patch, mais aussi le processus que j'ai suivi pour aller de l'idée (granulation "intelligente" ou "consciente des transitoires") jusqu'à un patch qui fonctionne.

Voici l'idée. Ensemble, nous allons voir comment obtenir le patch Max...

Mercredi prochain, le 21 avril, Ean White, directeur technique du studio, va expliquer et démontrer l'utilisation du nouveau système de microphones SoundField Surround.

Le 28 avril, pourrait être un mixer de patches Max/MSP/Jitter. Le compositeur et "Teaching Fellow" Bert Van Herck montrera comment il a utilisé Max/MSP pour modéliser un orgue bien réel micro-tonal pour lequel il va composer, et tous les participants sont invités à amener leur propres patches...

Lapalu - Alto et électronique temps réel

Voici l'enregistrement en direct de Lapalu, une composition pour alto et électronique temps réel.

Garth Knox, alto - Jean-François Charles, électronique temps réel - Bert Van Herck, diffusion sonore.
14 février 2009, Paine Hall, Université de Harvard.
Vous pouvez aussi écouter cette pièce sur last.fm.

Traitement spectral sonore pendant le concert

Dans cette composition, tous les sons électroniques sont générés en direct, transformés pendant la performance à partir des sons de l'alto.

L'instrument que j'ai développé pour cette pièce est une implémentation de plusieurs techniques audio basées graphiquement que j'ai décrites dans l'article "A Tutorial on Spectral Sound Processing with Max/MSP and Jitter". Par exemple, vous pouvez entendre un étirement du temps respectant les transitoires dès 00:28. L'électronique temps réel re-joue les premiers arpèges de l'alto considérablement plus lentement. Certains détails du vibrato dans les accords pizzicatos initiaux deviennent audibles.

Les transformations sonores qui étaient faites en studio peuvent maintenant être réalisées pendant l'interprétation d'une pièce. C'est ce que j'appelle en anglais performance-time sound processing. Comment traduire en français ? Traitement du son en temps de concert ? N'hésitez pas à me dire si vous avez d'autres idées !