Un scientifique musicien fou ?

Une amie vient de m'envoyer un lien vers ce programme radiophonique de NPR (National Public Radio aux États-Unis) : The Mad Musical Scientist Of Burbank, Calif. (Le scientifique musicien fou de Burbank, Californie).

Cela s'avère être un court portrait du compositeur et designer sonore Diego Stocco. Son travail est très intéressant : il est vraiment à la croisée de plusieurs traditions musicales. Ayant appris le violon, et jouant toujours de la contrebasse, il a acquis de précieux réflexes de musicien. Mais il est aussi un héritier de Pierre Schaeffer : il est un vrai compositeur vivant de Musique concrète. Comme dans bien des cas, les traditions se heurtent pour faire de lui un excellent artiste créatif!

Pour un exemple, jetez un oeil à cette vidéo de 5 minutes, qui montre des parties du processus créatif d'une signature sonore :

C'est drôle, car j'ai justement mentionné Diego Stocco comme une personne inspirante quand Cycling '74 m'a posé quelques questions en prévision de l'atelier que je donne durant Expo '74. Lisez cette courte interview avant mon atelier sur les traitement spectraux "live" (en direct) avec Max.

Et gardez en tête que personne n'a besoin d'ordinateur ou de logiciels pour créer de la bonne nouvelle musique !

Électro-musique de chambre : un nouveau cours

Une nouvelle option au conservatoire du Pays de Montbéliard

Dans les conservatoires de France, certains étudiants en musique préparent le Diplôme d'études musicales (DEM), un diplôme avec le plus souvent une dominante instrumentale, avec un niveau académique correspondant à un diplôme de fin de lycée (baccalauréat en France). En complément du développement de leurs qualités d'interprètes, les élèves suivent des cours additionnels de Culture musicale. La semaine prochaine, je donne la première séance d'un nouveau cours comptant pour un tel crédit de culture musicale. Je l'ai intitulé Électro-musique de chambre :

La guitare électrique a révolutionné l’histoire de la musique en révélant des couleurs sonores jusqu’alors inexplorées. Est-il possible d’élargir encore le champ des possibles en intégrant nos instruments de tradition classique avec les technologies électroniques et informatiques ? Toutes les technologies sont au bout de nos doigts aujourd’hui, mais comment les utiliser au mieux au service de la musique ? Tels sont les sujets explorés au cours de ce module. Chaque étudiant joue de son instrument habituel et expérimente différentes techniques pour en transformer le son.
Chaque cours est partagé entre apports théoriques (analyse d’œuvres et étude de systèmes électroniques ou informatiques de traitement sonore) et pratique individuelle ou collective sur instruments augmentés électroniquement. Parmi les techniques étudiées : pédales de guitare, norme MIDI, piano à queue avec capteurs MIDI, « Looper », microphone comme outil de création sonore, « boîte d’effets numérique », « Sampler », logiciels Ableton Live, Cycling 74 Max, Native Instruments Reaktor.

Instruments électro-acoustiques : déjà une tradition

Comme nous le voyons dans cette publicité des années soixante, utiliser l'électronique au-delà du monde des guitaristes n'est pas une idée neuve. Cliquez sur l'image et vous lirez :

There is no substitute for Magnatone with exclusive stereo-Vibrato®. The highest highs and the mellowest lows, plus a sound as big as all outdoors. For guitar, cello, bass, violin and accordion, Magnatone's a must!

Je dois mentionner que l'image est tirée de ce livre très intéressant sur les pédales d'effets de guitare (lien sponsorisé) :

Pendant cette année scolaire, je vous dirai de temps en temps ce que nous couvrons et expérimentons avec les élèves. Nous commençons avec un effet "simple" : le délai... À suivre...

Le noligraph & Sibelius 7

Je suis ravi de lire les nouvelles fonctions de Sibelius 7, mais je suis également très excité car je viens de recevoir mon premier noligraph !

Fonctions alléchantes de Sibelius 7

Et bien, je suis assez satisfait surtout avec deux fonctions dans Sibelius 7 qui en font un programme plus professionnel.

• Tout d'abord, il peut maintenant importer et exporter des fichiers Music XML. Cela semble être une mise à jour mineure, mais pour beaucoup d'utilisateurs cela en sera une très utile, et c'est logique que l'un des meilleurs en notation musicale soit capable de communiquer facilement avec beaucoup de formats, spécialement les plus ouverts.
• Ensuite, j'adore voir la possibilité d'importer de façon native les fichiers graphiques SVG dans Sibelius. Cela veut dire que l'on peut maintenant générer un pdf depuis Sibelius incluant la qualité vectorielle complète de graphiques, par exemple générés avec Adobe Illustrator ou d'autres outils similaires. Ce n'est pas une fonction anodine, mais plutôt une prouvant que Avid n'a pas oublié les notateurs de musique après avoir intégré Sibelius dans leurs équipes.

Mais qu'est-ce qu'un noligraph?

Le noligraph m'a été présenté pour la première fois par le compositeur Julian Anderson pendant ma première année au département de musique de Harvard. Mais c'est seulement il y a une dizaine de jours que j'en ai commandé un. Broekmans & Van Poppel et Thomann sont deux distributeurs internationaux.

Le papier n'est pas mort, tout au moins pour moi : je prends fréquemment des notes et dessine des mind maps sur de bons vrais bloc-notes. Je vous dirai si j'utilise mon noligraph dans le train, l'avion, ou le bus : j'aime ce nouvel outil, mais nous verrons combien de musique nouvelle je vais écrire avec !