Dixieland à 6 heures du matin

Demain, c'est le graduation day (jour des diplômes) à Harvard. L'an dernier, je travaillais à l'intérieur de Sanders Theater. Cette année, j'ai un petit travail plus musical. Avec quelques amis, nous jouons de la musique Dixie à 6:30 du matin pendant une marche matinale vers Memorial Church, après le petit déjeuner au Champagne de 6 heures du matin. Impatient de participer !

Mon premier cours de danse classique

Comme vous pouvez le savoir, cela fait quelques années que je m'intéresse aux relations entre musique et danse. Mon intérêt a peut-être commencé avec l'étude d'opéras et de compositions pour musiciens en mouvement de Karlheinz Stockhausen. Quand j'ai participé aux cours Stockhausen pendant l'été 2001, j'ai suivi l'introduction matinale au yoga donnée par Markus Stockhausen chaque jour à 7 heures. C'était une expérience amusante, et je me souviens que le compositeur Flo Menezes a participé également.

Cela m'a pris plusieurs années avant que je n'ose essayer la danse classique. J'ai pris mon premier cours au Centre de Danse de Harvard, en février 2009. Ma professeur était Margot Parsons, dont les premiers mots pour moi ont été "Left hand on the barre" ("Main gauche sur la barre")!

Le beau studio 1 du Centre de Danse à Harvard, en configuration de concert.

Margot Parsons a co-fondé la compagnie Dance Visions ; vous pouvez voir son interview (en anglais) sur To the pointe TV. Merci Margot pour m'avoir accepté et m'avoir enseigné les bases de ce qu'est un cours de danse classique !

Neue Vocalsolisten Stuttgart chantent Risorius

Vous êtes invités au dernier concert de la saison 2009-2010 de HGNM. Le concert se tient samedi 15 mai, à 20 heures, dans Paine Hall au département de musique de Harvard. Les Neue Vocalsolisten Stuttgart interprètent sept nouvelles compositions, y compris mon oeuvre Risorius et de nouvelles oeuvres de mes collègues :

• Edgar Barroso : Metamorphoseon
• Bert Van Herck : Psalm
• Kristian Ireland : Opposing Stricture
• Hannah Lash : We on Earth: Migration
• Karola Obermüller : mass:distance:time
• Hillary Zipper : Aventine

Notes de programme

J'ai composé Risorius en 2005-2006 comme la troisième partie du cycle Arc-en-ciel. Risorius est un muscle facial qui tire les coins de la bouche latéralement. En 2004, j'ai commencé d'explorer le potentiel musical du rire avec Zygomatic, une composition pour voix & électronique en temps réel. Les deux oeuvres s'inscrivent dans une longue tradition de compositions utilisant le rire, telles que la Flûte enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart, le OKeh Laughing Record de 1923, ou la Fureur de Lucifer de Karlheinz Stockhausen.
J'espère que vous aimerez la pièce jusqu'à la lamentation fun(èbre). Risorius est dédié à Malo.

Coeur brisé - In memoriam M.J. - la vidéo

Cela a été l'un de mes principaux projects depuis janvier. J'ai eu la chance d'avoir été aidé par beaucoup d'amis (liste à la fin de la vidéo). Merci à tous, du fond du cœur.

Coeur brisé sur youtube

Sept conférences à Harvard

La semaine passée, mon colloque de thèse a été ma dernière et septième conférence en cinq ans au département de musique de Harvard. La pièce dont la plus grande partie du public m'a parlé après le colloque était PPP :

Extrait de ma présentation pour le colloque de thèse.

Les six interventions précédentes étaient :

1. Automne 2005 Nouvel étudiant en PhD, j'ai présenté quelques-unes de mes compositions dans les domaines de la musique de chambre, musique & danse, et interaction avec électronique en temps réel. La violoniste et compositrice Hillary Zipper m'a rejoint très amicalement et nous avons joué des extraits de Plex, une composition pour violon et électronique en temps réel.
2. Automne 2006 J'ai eu la chance d'avoir le quatuor à cordes Ying pour cette conférence. Nous avons joué ensembles un aperçu des deux premiers mouvements de Carlina acaulis pour clarinette contrebasse et quatuor à cordes. J'ai présenté mon travail en cours, incluant les brouillons et idées pour le troisième mouvement, qui n'était pas terminé à ce moment.
3. Automne 2007 Dans la série de colloques des musicologues, j'ai présenté mes explorations en synthèse granulaire et traitement sonores dans le domaine spectral. La partie domaine spectral était un résumé de l'article A Tutorial on Spectral Sound Processing with Max/MSP and Jitter.
4. Printemps 2008 Dans une conférence intitulée "Music Online and Online Music", je suis allé depuis rendre de la musique accessible en ligne (youtube, myspace, last.fm, etc.) à créer des projets musicaux basés en ligne (like 60/60).
5. Automne 2009 "Composition avec formule dans Lapalu et Viola palustris" ou comment ces deux composition sont d'intégrales compositions sérielles (enfin, d'un certain point de vue !) J'ai montré le côté cuisine du processus de composition, présentant des brouillons, schémas, etc. J'ai aussi présenté les détais du matériel et de mes patches Max/MSP/Jitter pour interpréter Lapalu.
6. Printemps 2009 Dans le contexte du Huseac Studio Users Group, j'ai passé du temps sur mon patch Max/MSP/Jitter pour couper un son en morceaux pendant une performance. Ce patch de segmentation basée dans le domaine spectral est disponible sur la page de partage de cycling74.

Electroclarinet 2 - Traitements sonores en temps réel partie 2

Il y a un mois, j'ai décrit les processus de traitement sonore en temps réel utilisé dans les parties 1 et 3 de Electroclarinet 2. Laissez-moi maintenant présenter les processus numéro 2, 4 et 5. Ils utilisent une harmonisation en temps réel, pour créer soit des séquences d'accords (parties 2 & 4), soit des arpèges (partie 5).

D'un son gelé à une séquence d'accords

À la fin de la sérénade, à environ 3:24 dans la vidéo d'Electroclarinet 2 sur youtube, je gèle une note de clarinette. Ce son gelé est entendu synthétisé à environ 3:30, puis transformé à partir de 3:49 en une séquence d'accords. J'aime tout spécialement ce traitement sonore, car il utilise la séquence harmonique composée par Debussy pour sa Sonate pour violoncelle et piano.

Patch numéro 2 : un son est gelé en direct, puis harmonisé en une séquence d'accords.

Le patch numéro 4 est similaire au patch numéro 2, avec une autre séquence harmonique.
Le son est gelé à environ 5:25, rejoué à 5:33 et la séquence d'accords commence autour de 5:40.

Arpèges dans une gamme par tons

Le dernier traitement du son en temps réel utilisé dans cette composition est un "arpégiateur", c'est-à-dire un harmoniseur avec des délais individuels. Cette pièce étant un hommage à Debussy, j'ai trouvé cela approprié d'utiliser une gamme par tons. Notez que le fait que la clarinette joue ou non dans la gamme par tons de Do n'est pas important : la sortie de l'arpégiateur reste toujours dans la même gamme. Cela me permet d'utiliser plus de tensions mélodiques, tout en gardant un champs harmonique cohérent.