Je viens de réaliser que Jonathan Ruel a posté de belles photos du concert Acquainted with the night.
Avec le chanteur Michael Barrett, nous avons créé ma composition pour voix, cor de basset et électronique temps réel.
Mais comme vous vous en souvenez peut-être, quatre autres compositions ont été créées durant cette soirée musicale. Voyez tous les interprètes et compositeurs sur les clichés de Jonathan :
Durant les deux dernières années, un certain nombre de musiciens ont été intéressés par mon article A Tutorial on Spectral Sound Processing Using Max/MSP and Jitter (Un didacticiel sur le traitement du son dans le domaine spectral avec Max/MSP et Jitter). Bonne nouvelle si vous désirez en apprendre plus sur ce sujet : je vais enseigner un cours sur le traitement du son dans le domaine spectral avec Max et Jitter cet automne. Ce sera quelques heures environ toutes les deux semaines, et cela fera partie du cursus de composition du conservatoire de Montbéliard.
Si vous habitez Paris, Strasbourg, Lyon, et que vous voulez en apprendre plus sur Max, n'hésitez pas à m'envoyer un e-mail.
Les sujets vont inclure :
Hier, j'ai jeté sur le papier quelques notes pour une nouvelle composition : Benedictus, septième partie de mon cycle Arc-en-ciel. Ce sera pour voix de soprano, clarinette (ou saxophone soprano), contrebasse, percussion et électronique temps réel.
Je sais depuis longtemps que cette pièce incluera des mots latins:
Benedictus qui venit in nomine Domini
Hosanna in excelsis
Mais je viens de décider qu'ils seraient complétés par le poème de Charles Baudelaire L'examen de minuit (traductions en anglais).
Quand cela sera terminé, il sera intéressant de voir combien de cette première esquisse reste dans la version finale !
En mars, j'annonçais le concert de créations "Acquainted with the night", pendant lequel nous avons créé cinq nouvelles compositions musicales sur le poème de Robert Frost. Je viens de mettre en ligne l'enregistrement en direct. Le chanteur était Michael Barrett (je jouais le cor de basset et les traitements électroniques en temps réel).
Le 4 juillet à l'Ircam à Paris, pendant la rencontre Prisma de juillet 2010, j'ai inclus dans ma présentation quelques sonagrammes de sons "multiphoniques", ces sons dans lesquels on peut entendre plusieurs notes en même temps.
J'ai enregistrés ces sons multiphoniques bruts à Cambridge le vendredi 19 juin 2010. Les quatre fichiers sonores sont disponibles sur freesound : Multiphoniques de clarinette.
bb-clarinet-01-split.aif
Il s'agit du sonagramme d'un son multiphonique riche, appelé généralement son fendu. Ici, il est joué sur un doigté de Mi grave (sonne Ré en Ut), la note la plus grave de la clarinette Si bémol. Le clarinettiste peut mettre en avant différentes régions harmoniques. C'est ce que Iannis Xenakis demande dans sa composition de 1971 Charisma pour clarinette et violoncelle, quand il écrit Harm. Zone I, II, III, et IV.
Pour atteindre cet effet, le clarinettiste module la pression d'air et change la forme de ses cavités vocales. Nous voyons sur le sonagramme que ce renforcement sélectif de régions harmoniques consiste à bouger deux formants.
bb-clarinet-02-isolate.aif
Ce second sonagramme montre que sur le même doigté de Mi grave, le clarinettiste peut choisir quel partiel sonne. C'est la technique de base pour produire des notes dans différents registres. En mode de jeu normal, la sélection du registre est faite à l'aide de clés et de doigtés, mais le contrôle de la colonne d'air et de la forme du conduit vocal reste très important.
bb-clarinet-03-series.aif
En utilisant des doigtés spéciaux, on peut transformer une clarinette unique en un double générateur de son. E. Michael Richards explique très bien le phénomène. Le sonagramme ci-dessus correspond à l'exemple numéro 2 sur sa page (enn anglais) Clarinet multiple sounds - Sons multiples à la clarinette - vous y trouverez la partition et les doigtés.
bb-clarinet-04-octave.aif
Comme vous le savez peut-être, la perce de la clarinette est presque cylindrique, et cela résulte en de très faibles harmoniques pairs dans le son. Par exemple, l'octave est quasiment absent de l'analyse d'un son de clarinette. Mais si vous trouvez un doigté multiphonique particulier vous donnant un fondamental et l'octave, vous pouvez vraiment changer le timbre de l'instrument. Le dernier sonagramme illustre un tel son, ici avec une progression de la note vers l'octave.
Voice quelques bonnes sources sur l'acoustique de la clarinette.
Et laissez-moi parler de deux de mes amis. Tout d'abord, l'excellent Michael Norsworthy, clarinettiste basé à Boston. Dans la vidéo suivante, il démontre quatre types de multiphoniques. À propos, il appelle "overblowing multiphonics" ceux que j'appelle sons fendus.
Enfin, on dirait que le clarinettiste Adam Berkowitz va parler de multiphoniques dans son livre à paraître Four Extended Techniques for Clarinet: A Practical Guide. J'attends impatiemment la publication...
Prisma, c'est Pédagogie et recherche internationales sur les systèmes musicaux assistés. Cet été, ce groupe de compositeurs, musiciens et développeurs de logiciel se rencontrent du 2 au 5 juillet à l'Ircam à Paris.
Les participants incluent:
L'an dernier, ma présentation était intitulée Ableton Live for Live Electronics. J'ai comparé Ableton Live à Max 5, en montrant ce qui était plus facile à réaliser en utilisant l'un ou l'autre logiciel, dans le contexte de la composition pour instruments classiques et musique électronique en temps réel. J'ai aussi parlé de Logic Pro, puisque la plupart des fonctions "musique électronique en temps réel" utilisées par beaucoup de compositeurs sont également implémentées dans l'environnement de Logic Pro.
Cette année, je vais présenter plusieurs aspects du cours de Harvard The Physics of Music & Sound:
Ce printemps, les étudiants du département de musique ont rencontré un certain nombre de candidat(e)s pour un nouveau poste : professeur de composition à Harvard. Tous les étudiants qui ont rencontré des candidats ont été invités à partager leurs impressions avec le comité de recrutement.
Voici un extrait de ma lettre au comité. Je ne savais pas clairement quel profil le département recherchait (voir l'appel à candidature officiel), donc j'ai imaginé un cours qui pourrait être une excellente addition à l'offre du département : un cours de tronc commun Gen Ed à propos de la musique des 20ème et 21ème siècles...
...un cours qui montrerait l'excellence et l'influence d'artistes créatifs tels que (je vais en nommer quelques-uns rapidement, en essayant de garder en tête l'orientation américaine)
- George Antheil
- Milton Babbitt
- John Cage
- George Crumb
- Miles Davis
- Duke Ellington
- Michael Jackson
- Scott Joplin
- Alan Parsons
- Les Paul
- Pink Floyd
- Steve Reich
- Buddy Rich
- Karlheinz Stockhausen
- Frank Zappa
- Hans Zimmer
Un tel cours Gen Ed pourrait également observer le rôle du producteur de musique comme compositeur, et pourrait étudier les relations entre technologie et innovations musicales. Technologie et musique ont toujours été liées (Bach & les orgues, Mozart et la clarinette, l'influence des innovations d'Adolphe Sax, etc.) Par exemple, nous pourrions regarder comment les centres de musique informatique universitaires, les développeurs expérimentaux indépendants, et les compagnies commerciales ont contribué à l'évolution de la musique du 20ème et du 21ème siècles.
Les devoirs à la maison inclueraient non seulement des dissertations, mais aussi des travaux de composition (la musique peut être "écrite" de beaucoup de façons).
En complémentarité avec des partiels formels, ce cours se terminerait non pas avec un examen final, mais avec des projets, élaborés par les étudiants eux-mêmes. Cela pourrait être une composition, un article de recherche, une performance créative.
Si le département recherche un candidat capable de faire cela ou quelque chose de proche, (...) serait certainement le plus qualifié parmi les candidats sélectionnés.
Étant donnée la complexité du processus de recrutement, je n'ai malheureusement pas la moindre idée de quand nous en saurons plus... Wait and see.
